回到香港後將會慢慢更新。
同時為了向香港人宣傳日本樂團及LIVEHOUSE文化，最近成立了M－OSH CLUB，文字上以廣東話來寫，有興趣的台灣朋友如果看得懂的話可以 Follow 一下 ☻ 內容主要以 Livehouse，音樂節，樂團介紹等資訊為主，LIVE REPO 還是集中在這裹。
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多謝支持。
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2016年6月15日 星期三
M-OSH CLUB 成立
本來這個 Blog 純粹為了記錄自己所參與過的 Live，但由於我現正在日本逗留了一個月多，久久未能更新，實在抱歉。
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2016年4月12日 星期二
The Flickers 宣佈解散並中止今後所有演出
06/04/2016
官網消息
The Flickers 突然於官網宣佈解散以及中止今後所有演出的消息，事出突然。
從首次發行唱片經過了五年，去年開始加入了新的Support Memebers，上個月發行了新專輯「MISSING PIECE」，經過了十年間活動的 The Flickers，成員間因為對今後樂團發展的方向意見不一致，以現在的成員繼續以「The Flickers」活動已經很困難。
今後所有的演出和自主計劃也將中午。
「The Flickers 解散已成事實。
對於支持我們的樂迷，幫助過我們的關係者，樂團的朋友，LIVEHOUSE的各方，關係我們的所有人，非常抱歉這樣告知這件事情。
The Flickers 已經是連繼續活動也變得困難的狀態。
取消決定了的演出，本來都是很想要參與的事情，現在已是不能舉行的狀態。
成員間的關係已經是無論如何也不能修復的收態，不得不解散。
從結成開結十一年來，一直很努力的做音樂，結果卻已這樣悲傷和不甘來結束。
背負了各位的支持和期待，引起關心，迷惑，我深表歉意。
衷心感謝愛著這個樂團的各位。
雖然以這樣突然，難受來結束，但以自己想法做的作品，活動，與各位相遇我感到很驕傲。
成員對今後的計劃還沒有甚麼打算，希望可以通過音樂與大家在哪個地方再遇見。
真的一直以來很感謝大家。
由遇見開始一直很感謝大家。
希望有一天再能相遇
安島裕輔」
真的一直以來很感謝大家。
由遇見開始一直很感謝大家。
希望有一天再能相遇
安島裕輔」
The Flickers 是我最喜歡的樂團之一，收到這個消息實在震驚。
就連六月的 ONE MAN TOUR 都取消，成員間的關係已經到了一個無法修補的關係吧？
雖然喜歡的日子不長，Live 也只看過一場，明明早點喜歡的話就好了，可以去更多的 Live。
我早有預定也買了六月名古屋場的票⋯可惜。
換另一個角度的話，真慶幸我認識了 The Flickers 和喜歡上。
聽著他們的歌就會一直想要向前進，不想停止。
希望他們也能繼續在音樂方面發展。
2016年3月16日 星期三
Minami Wheel 2015 @ 大阪心斎橋ライブハウス DAY 1
每年十月在大阪心斎橋二十一間 Livehouse 舉行的大型 Livehouse Fes。
一張 Pass 可以來回21間 Livehouse 看不同的樂團演出，剛好是我的二十歲生日，我實在為自己找不到不去的理由。
基本我喜歡的樂團也有出演，雨のパレード，PELICAN FANCLUB，Mrs. GREEN APPLE ，赤色のグリッター，The fin. 光是這幾隊已值回票價。
票價卻僅僅是 8000 yen 三日，如此吸引之價格加上強大的樂團陣容（對我來說），我覺得這會成會我每年必去的活動，碰著生日就要任性一下。
由於決定太急促，去之前兩星期已經ALL DAYS TICKET 已經全部售罊，經朋友協助下才得到。
說來慚愧，這次是我第一次到關西，由於金錢及時間所限，原本只計劃了四天旅程，三日Minami Wheel 再加一日觀光，豈料第四天有雨のパレード和PELICAN FANCLUB 的對盤，結果我由十月十日的清晨六點到大阪開結一連續四天看Live看到我離開大阪。
Livekids Mode 作戰
每間 Livehouse 前也有時間表，也有表明當時每間LIVEHOUSE 的混離程度
光是看 Timetable 就知道此次規模之巨大
幸好我喜歡的都沒有撞時間撞得太多
一開場是 FANJ 的 mol-74
二十歲前的最後兩場 Live 遇到了 mol-74，沒想到二十歲的第一場 Live 就是看他們。
依舊的平靜得讓人感到安心，像是漂落於寒冬的雪片般。
雖然是那樣平靜卻不會讓人想要入睡，那股充滿冬意的美能震攝一切。
看完 mol-74 後到了 somo 看 Bentham
第一次在現場聽到新歌，驚喜滿滿，果然是這樣的樂團能夠提升氣氛。
クレイジーガール的副歌一直在我耳邊揮之不去。
Bentham 完結後到了 Drop 看 PELICAN FANCLUB
我把這稱為命運的開始
十九歲居住於東京的七星期間正值他們發行新專輯的日子，我卻沒有遇上他們。
直到九月突然上癮，這次終於有機會看到他們，二十歲的最大收獲。
十月兩次旅程回港後馬上打了一篇介紹文，讓人中毒的夢幻與自由 － PELICAN FANCLUB
REPO 終於到半年後的今日補回。
當時我只有聽過第二張專輯，直至當晚演出完結才購回第一張EP ANALOG，如有興趣可至 iTunes Store
ANALOG 和 PELICAN FANCLUB 的風格各異，前者夢幻，後者瘋狂，同名專輯《PELICAN FANCLUB》讓我喜歡上他們，看過LIVE 的衝擊後加上 《ANALOG》 讓我真正愛上他們。
PELICAN FANCLUB 的演出自由奔放，Bass 手一身運動裝束，像個足球少年，主唱時而嘶叫，比起 CD 的精彩表現又更精彩了，結他手有幾分クリープハイプ小川幸慈的影子，自己一個默默彈結他的感覺。
後來在網上看到別人對於鼓手的評價「從沒看過有人打鼓時有那麼快樂的表情」。
老實說當時的對鼓手並沒有太大印象。
可是當天演出完結後，我第一次和成員打開話匣子，鼓手看到我就說。
「剛剛有看到你啊，就在那邊嘛⋯」
頓時不知所惜，明明是一個與觀眾距離最遠的鼓手，卻最留意台下的觀眾，有點吃驚。
後來我多去幾次 Live ，發現這個鼓手不是那種收埋一角的鼓手，演出時一直笑容滿臉像個得到獎勵的小孩般一臉滿意。
這就是我對他們的第一印象。
PELICAN FANCLUB 完結後跑到 JANUS 看 Mrs. GREEN APPLE，人氣實在勢不可擋，由於 Livehouse 可容立人數有限，JANUS 外的隊列更是打了幾個蛇餅，在人場制限下，好像至少了等了十五分鐘才可進場。
因為身處於 Livehouse 後端的 Bar Area，演出並沒有太清晰看到，可以肯定的是他們的人氣程度。
然後又跑到FANJ twice 看カフカ。
於2008年在東京成立，活動以下北沢、渋谷一帶的 Livehouse 為主，2015年加入 UK Project，與 PELICAN FANCLUB 系出同門。
由於當天是凌晨機直落到晚上 Live，最後一場演出我已是10％ 電力狀態，在 Livehouse 後方抱著吃花生 Mode，突然間 PELICAN FANCLUB 的主唱和鼓手出現在我眼前，於是我在 Live 時不小心一直留意著他們，從他們看演出時的反應可以明顯看出性格的差異。
從看 Live 的表現的確可以大致看出一個人的性格是如何 （笑）
Minami Wheel 雖然只有三天，但餘興節目非常多，10月10日的晚上則有官方的 Extra Edition 和 見放題見な放題 2015 MINAMI WHEEL EDITION-
見放題 是一系列以大阪為始的 Livehouse Event，每年三月頭會在東京舉辦，七月頭在大阪舉行，「見」＋「放題」，放題的意思我相信大部分人都明白，日本有飲み放題、食べ放題，所以看 Live 也有放題，一個價錢可以看十幾場演出。
只有付 600 YEN 的 DRINK TICKET 就能自由在兩個會場間穿插。
不過由於晚上打算 EXTRA EDITION 度過，所以只看完 Mrs. GREEN APPLE 我就怱怱離開，走到難波。
只要持有 Minami Wheel 的 Pass 就能付 Drink Ticket 進場，非常划算。
從心斎橋歲行約十多分鐘，好不容易找到入口
入場時剛好是 cero。
然後看了近年大熱的水曜日のカンパネラ，最近更發表了六月將主流出道的消息。
由コムアイ作為主唱／表演者，ケンモチヒデフミ創作樂曲及作為製作人的Dir.F 組成的三人組合。
コムアイ是一個奇女人 ，從 MV 可以看出她是一個如何瘋癲的人，歌詞中混雜大量詩詞元素，雖然很無厘頭，但你卻會不知不覺地中毒，口中念著自已也不太清楚意思的歌詞，這就是水曜日のカンパネラ。
一開始演出時，台上只有一台 MacBook，一個女子，在Namba Hatch。
突然又會消失於台上，出現在觀眾席中，隨手把麥克風遞給觀眾。
不可思議的女人。
接著是 BLUE ENCOUNT
BLUE ENCOUNT 自主流出道以來人氣越見旺盛，今年十月九日更會進擊日本搖滾勝地，武道館開唱，最新好幾首作品也有 Tie Up，突然有種安慰的感覺。
BLUE ENCOUNT 的 Live 最興奮的還是 Mosh，無奈是次演出明顯宣明禁些任何 Mosh／ Dive，當然 Livekids 不會受肘於此，無奈場地所限，欄杆之多加上場地擠到水洩不通，根本連跳也是一件難事。
BLUE ENCOUNT 演出完結後我到場地外休息，第一天旅行凌晨機加上通宵的演出，即使終於二十歲，還能稱得上是青春的年紀，我還是受不了，在夜の本気ダンス之前都睡覺。
大家都在隨地睡覺。
因為還年輕，所以還可以做到的事情就做吧。
在之前也有稍稍提及過夜の本気ダンス，MUSIC TAGS vol.3 ～先輩、宜しくお願い致します ＠ ZEPP TOKYO
鼓手鈴鹿秋斗還會一如以往的有趣，由於演出時已是清晨五點，已經不再是夜の本気ダンス，而是朝の本気ダンス，大概鈴鹿也見到我們一臉睡意，打招呼時一直大叫「おはようこざいます」，朝氣勃勃的夜の本気ダンス讓我終於在沉睡中醒來。
一開始演出時，台上只有一台 MacBook，一個女子，在Namba Hatch。
突然又會消失於台上，出現在觀眾席中，隨手把麥克風遞給觀眾。
不可思議的女人。
接著是 BLUE ENCOUNT
BLUE ENCOUNT 自主流出道以來人氣越見旺盛，今年十月九日更會進擊日本搖滾勝地，武道館開唱，最新好幾首作品也有 Tie Up，突然有種安慰的感覺。
BLUE ENCOUNT 的 Live 最興奮的還是 Mosh，無奈是次演出明顯宣明禁些任何 Mosh／ Dive，當然 Livekids 不會受肘於此，無奈場地所限，欄杆之多加上場地擠到水洩不通，根本連跳也是一件難事。
BLUE ENCOUNT 演出完結後我到場地外休息，第一天旅行凌晨機加上通宵的演出，即使終於二十歲，還能稱得上是青春的年紀，我還是受不了，在夜の本気ダンス之前都睡覺。
大家都在隨地睡覺。
因為還年輕，所以還可以做到的事情就做吧。
在之前也有稍稍提及過夜の本気ダンス，MUSIC TAGS vol.3 ～先輩、宜しくお願い致します ＠ ZEPP TOKYO
鼓手鈴鹿秋斗還會一如以往的有趣，由於演出時已是清晨五點，已經不再是夜の本気ダンス，而是朝の本気ダンス，大概鈴鹿也見到我們一臉睡意，打招呼時一直大叫「おはようこざいます」，朝氣勃勃的夜の本気ダンス讓我終於在沉睡中醒來。
基於已經感受過場地的擠迫，所以基本上也不能好好地跳，算是一個小遺憾。
演出結束後已是六點，六小時過去又是新一天的演出開始。
就這樣，我的二十歲生日於Live 和 Live 間結束了，最美好的生日。
2016年3月15日 星期二
赤と緑のホショクツアー ＠長野 ALECX
是次七星期之旅最後一場 Live，地點在長野，名古屋 Tour 完結後翌日乘搭巴士到長野松本。
傳說中是個很多山的地方，本來這場 Live 不在規劃中，後來公佈是場演出的 Guest 是 Bentham 後我馬上改變心意，六月時我對 Bentham 還是充滿著熱情的（八月看了幾場後就減退了）
加上長野是 Mrs. GREEN APPLE 的藤澤涼架 ( Keyboard ）和高野清宗（Bass）的地元，我更加覺得值得一去，不過這次去的僅僅是松本，沒有時間到長野逛一趟，
我愛東京，但我也很愛東京以外的小地方，昭和感覺不是騙人的。
演出結束好像為我十九歲的青春告一段落，十八十九歲時喜歡的樂團一定是人生中最刻骨銘心的，陪伴我走過最迷茫的十代，赤色のグリッター就像是我十代的見證，2015年，我們一同告別十代，成為大人了。
作為 Indie Fans 一直都處於尷尬狀態，一方面希望他們另一方面又希望可以和他們維持現在的關係，一起聊聊天。
真希望他們有一天會成名。
最後一隊是 Mrs. GREEN APPLE
大概是近年來竄紅得最快的樂團，之前也有介紹過他們，他們的魅力實在是勢不可抵，全國ONE MAN TOUR 火速售罊，門票更被高費價炒賣。
結果我現在一票難求，三月尾將到關西一趟，打算看名古屋場卻被人炒到萬多YEN 一張。
然而，第一次看他們著實被他們的表演力所驚到，紅到現在這步似乎也是理所當然的事情。
看著比自己年小的人如此有決心地在舞台上努力，自己也不得不努力了。
慶幸自己有親身經歷過他們的地下時期，可能以後再也不能和他們交談，但至少以後他們紅到宇宙去時我可以很自豪地跟朋友說我早在地下時期看過他們的演出。
七星期之旅的REPO 終於補完，拖了半年以上，又堆積多了幾十場未完成的 LIVE REPO。
傳說中是個很多山的地方，本來這場 Live 不在規劃中，後來公佈是場演出的 Guest 是 Bentham 後我馬上改變心意，六月時我對 Bentham 還是充滿著熱情的（八月看了幾場後就減退了）
加上長野是 Mrs. GREEN APPLE 的藤澤涼架 ( Keyboard ）和高野清宗（Bass）的地元，我更加覺得值得一去，不過這次去的僅僅是松本，沒有時間到長野逛一趟，
我愛東京，但我也很愛東京以外的小地方，昭和感覺不是騙人的。
這種街道非常有日本的味道，真想再多待久一點。
終於來到 Livehouse 松本 Alecx，不過其實我一直看著 Google Map 圍著走了好幾趟才找到的，根本招牌也不像 Livehouse 啊，迷路的時候遇見了赤グリ的結他陸生，在他指點下我才找到路，被一個笨蛋指點實在有點失禮（笑）
舞台比前一天的 CLUB ROCK'n'ROLL 大很多。
開場是 Bentham，不知道是因為地方民情不一樣的關係，還是因為 Bentham 的樂迷比較熱情，一開場開始後方的樂迷已強行衝前，我完全處於驚嚇狀態，半身快蹲到台上，後來跟同場來自東京的友人談及，同樣覺得可怕（笑）。
Bentham 的歌好聽是好聽，旋律也很吸引，但就是找不到讓我想要百看不厭的原因，換句話說就是很快會生厭。
雖然這樣說很對不起他們，但我相信他們也是非常有潛力的。
第二隊是赤色のグリッター，這七星期一直在他們的陪伴下，這次終於是旅程最後一場了，也是我成年前最後一次看他們，心裹突然多了很多的感概。
非常擅長表達情感的主唱佐藤リョウスケ中 MC 的說話更是直插我的心扉。
「僕はいつでもライブハウスで待ってる」
作為 Indie Fans 一直都處於尷尬狀態，一方面希望他們另一方面又希望可以和他們維持現在的關係，一起聊聊天。
真希望他們有一天會成名。
最後一隊是 Mrs. GREEN APPLE
大概是近年來竄紅得最快的樂團，之前也有介紹過他們，他們的魅力實在是勢不可抵，全國ONE MAN TOUR 火速售罊，門票更被高費價炒賣。
結果我現在一票難求，三月尾將到關西一趟，打算看名古屋場卻被人炒到萬多YEN 一張。
然而，第一次看他們著實被他們的表演力所驚到，紅到現在這步似乎也是理所當然的事情。
看著比自己年小的人如此有決心地在舞台上努力，自己也不得不努力了。
慶幸自己有親身經歷過他們的地下時期，可能以後再也不能和他們交談，但至少以後他們紅到宇宙去時我可以很自豪地跟朋友說我早在地下時期看過他們的演出。
七星期之旅的REPO 終於補完，拖了半年以上，又堆積多了幾十場未完成的 LIVE REPO。
2016年3月7日 星期一
HOWL BE QUIET 「我們想要成為偶像」／淺談 J－POP 和 J－ROCK
這次介紹一下即將於明天主流出道的偶像團體（×）樂團 HOWL BE QUIET
每個人每一日也擁抱著不同的感情，想要表達的感情也不一，竹縄在訪問中表示 MONSTER WORLD 就是他的現在，以自己的歌聲來戰鬥。黑木表示討厭現在的日本樂壇現象，演出時台下更可能背向演出者跳著，雖然是很開心的一件事，但他認為音樂不應該是這樣，比起流行的 DANCE ROCK，他們以「歌」作為樂團的核心。
「我們想要成為偶像」
在多次訪問中他們表示比起「樂團」，他們更想要成為「偶像」。
＊註：日本人所稱的偶像（IDOL）指年輕、以個人魅力依賴觀眾取勝的藝人，簡單易明的例子就是AKB48 和 Johnnys 團體
他們認為偶像應該是崇拜的對象，不並單單指這些少女團體，比方說 The Beatles 就是他們的偶像。
在現今世界，POP 和 ROCK 的界別非常模糊，經常會看到很多樂團成名後就會被說「POP了」，最容易明白的例子是 ONE OK ROCK，那麼到底甚麼何為 POP 。
竹縄感到非常困惑，可以上電視的就是 POP，上不了電視的就是 ROCK ？POP 和 ROCK 到底還是沒有明確的境界線，竹縄就是想成為偶像。
在現今世代，偶像比起樂團更自由，偶像可以唱EDM 歌也可以唱合唱歌，以視覺混合演出，反而「樂團」被困於「樂團」的框架，只要做了和大眾對「樂團」印象不同的事，他們就會被認為「不像樂團了」。
把自己定義為偶像，決定自己所穿的服裝，製作不同種類的樂曲，享受「自由」就是 HOWL BE QUIET 最想做的事。
＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿
雖然認識了他們兩年多，但好難才碰上他們的 Live，直到去年夏天才能有機會看到。
第一次接觸他們真人，雖然外表都很酷（而且高質），但本人是非常的能聊天和親切，絕對是成為偶像的可造之材，也難怪他們說想要成為偶像，只要在韓國出道的話，大概會打敗所有韓流團體（笑）
______________________________________________
HOWL BE QUIET 由竹縄航太（Vo,Gt,Piano）、黒木健志（Gt）、橋本佳紀（Ba）、岩野亨（Dr）於2010年在神奈川縣組成，屬於 PIANO ROCK 樂團，和 SHE'S 差不多，曲風也差不多，成員的顏值也很高（笑），作曲作詞皆由主唱竹縄航太負責，除了BASS的橋本佳紀外，其他三人也是高中同學，於輕音部認識，各自參著不同的樂團，最後全部樂團都在文化祭後解散，因為竹縄的一句「想要做音樂」，得到了岩野的一句「做吧」，而橋本就是他們在高中時期參與對盤演出時認識的，四人一直組樂團至今日。
第一次接觸他們時是在 YouTube 無意中點的 Merry，至今仍然無法忘記第一次聽時被主唱竹縄的聲音融化內心的感覺。
2015年末公佈他們將會在2016年春天（亦即明天）從 PONY CANYON 主流出道，以 MONSTER WORLD 一曲作為主流出道作品，洋溢著一股青春偶像氣息，曲風輕快，明顯與之前的作品有大大的分別，不再是悲傷情歌，成員一開始也對於竹縄寫出 MONSTER WORLD 很吃驚。
第一次接觸他們時是在 YouTube 無意中點的 Merry，至今仍然無法忘記第一次聽時被主唱竹縄的聲音融化內心的感覺。
2015年末公佈他們將會在2016年春天（亦即明天）從 PONY CANYON 主流出道，以 MONSTER WORLD 一曲作為主流出道作品，洋溢著一股青春偶像氣息，曲風輕快，明顯與之前的作品有大大的分別，不再是悲傷情歌，成員一開始也對於竹縄寫出 MONSTER WORLD 很吃驚。
每個人每一日也擁抱著不同的感情，想要表達的感情也不一，竹縄在訪問中表示 MONSTER WORLD 就是他的現在，以自己的歌聲來戰鬥。黑木表示討厭現在的日本樂壇現象，演出時台下更可能背向演出者跳著，雖然是很開心的一件事，但他認為音樂不應該是這樣，比起流行的 DANCE ROCK，他們以「歌」作為樂團的核心。
「我們想要成為偶像」
在多次訪問中他們表示比起「樂團」，他們更想要成為「偶像」。
＊註：日本人所稱的偶像（IDOL）指年輕、以個人魅力依賴觀眾取勝的藝人，簡單易明的例子就是AKB48 和 Johnnys 團體
他們認為偶像應該是崇拜的對象，不並單單指這些少女團體，比方說 The Beatles 就是他們的偶像。
在現今世界，POP 和 ROCK 的界別非常模糊，經常會看到很多樂團成名後就會被說「POP了」，最容易明白的例子是 ONE OK ROCK，那麼到底甚麼何為 POP 。
竹縄感到非常困惑，可以上電視的就是 POP，上不了電視的就是 ROCK ？POP 和 ROCK 到底還是沒有明確的境界線，竹縄就是想成為偶像。
在現今世代，偶像比起樂團更自由，偶像可以唱EDM 歌也可以唱合唱歌，以視覺混合演出，反而「樂團」被困於「樂團」的框架，只要做了和大眾對「樂團」印象不同的事，他們就會被認為「不像樂團了」。
把自己定義為偶像，決定自己所穿的服裝，製作不同種類的樂曲，享受「自由」就是 HOWL BE QUIET 最想做的事。
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雖然認識了他們兩年多，但好難才碰上他們的 Live，直到去年夏天才能有機會看到。
第一次接觸他們真人，雖然外表都很酷（而且高質），但本人是非常的能聊天和親切，絕對是成為偶像的可造之材，也難怪他們說想要成為偶像，只要在韓國出道的話，大概會打敗所有韓流團體（笑）
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2016年2月29日 星期一
The Flickers － 每分每秒都在暴走的疾走少年
The Flickers 可算是我最近沉迷頻深的一團
其中一首讓我愛上The Flickers 的歌，雖然已不是少年的年紀，但光是暴走的行為已經比很多少年更加少年。
另一首我非常喜歡的歌曲是 Rock'N'Roll Suicide 一曲，被我稱為廢青神曲。
網上沒有音源可以分享，只好翻譯部分歌詞。
「每日不斷重覆地活著
而且是難得地因為朋友推介而墮入的樂團
不過一開始被介紹的時候也沒有十分喜歡，到了後來又突然愛上
又再一次證明人生最愛一定不會是一目鍾情的
由安島裕輔 （Vo,Gt,Syn）、堀内祥太郎 （Ba）、本吉“Nico”弘樹 （Dr）為中心於2005年成立的三人樂團，安島和堀內原本是高中的同學，而本吉則是堀內後來讀一所以公務員為目的的專門學校認識的，日本的專門學校真千奇百趣，堀內本來想做消防員，本吉想做警察。樂團一開始是由堀内擔任主唱，安島負責寫歌，安島討厭自己的聲音，可是堀內認為自己雖然喜歡唱歌，可是唱著別人（安島）寫的歌，根本不能好好的明白當中的意思更不能表達，於是樂團的主唱就由安島擔任到現在。
樂團由2012年起開始出現各個大型音樂節，2014年從 Avex 旗下品牌 ONE CIRCLE 主流出道，2015年起迎來了Support 樂手，以六人形式表演，Support Keyboard 手目前活動休止中，所以目前的 The Flickers 是以五人形式表演。
安島裕輔是一個非常有趣的人。
他在多次訪問中表示JOY DIVSION 對其影響之深，他說過因為 Ian Curtis 逝去所以Bernard Sumner 也是迫於無奈下成為了New Order 主唱的感覺，好像他自己也是被迫成為主唱的感覺（大概他真的很討厭自己的聲音）。
他每一次寫歌都當作是最後的最後來寫，好幾個訪問中說他當作遺書寫（笑），但其實看得出他是一個非常熱愛生命的人，把每件事當作最後一次來做，不就是全力投球的意思吧？感覺也是一個非常有藝術品味的人，Google 後發現 " The Flicker " 是一齣1966年的實驗性電影，看來樂團名字取自於這。
「Wavement」中的 Vivian Girls 一曲源自安島本人很喜歡的藝術家 Henry Darger 的作品「不真實國度」，寫這歌是帶了向 Darger 致敬。
專輯「A Piece of World」中的「Fight Club」明顯是和同名的電影帶點關係，同時直接把電影名作為歌名，某個程度上也看得出安島是一個簡單的人，演唱時而嘶叫，Hyper，有點神經質的主唱。
充滿疾走感的 Midnight Express 的靈感剛是來自於沢木耕太郎的「深夜特急」，安島為了鼓勵音樂路上不順利的好友到外國旅行，成為背包客而寫出來的歌。
專輯「A Piece of World」中的「Fight Club」明顯是和同名的電影帶點關係，同時直接把電影名作為歌名，某個程度上也看得出安島是一個簡單的人，演唱時而嘶叫，Hyper，有點神經質的主唱。
充滿疾走感的 Midnight Express 的靈感剛是來自於沢木耕太郎的「深夜特急」，安島為了鼓勵音樂路上不順利的好友到外國旅行，成為背包客而寫出來的歌。
另一首我非常喜歡的歌曲是 Rock'N'Roll Suicide 一曲，被我稱為廢青神曲。
網上沒有音源可以分享，只好翻譯部分歌詞。
「每日不斷重覆地活著
哭著笑著也繼續活著吧
大概有天可以對你說
遠ざかる中で思っていたっけな
憎恨燒成了灰
然後風一吹就消失了
大概在那邊可以看見些甚麼
不如走到那個小山丘吧
這樣下去的話今晚去哪好
天光之前該做甚麼好
這樣下去的話向哪個遠處出發吧
天光之前可以去到的地方吧」
每次走在街中聽著這首歌特別有感覺，好像廢青般，並沒有甚麼想做的事，於是到那邊逛逛吧，百無聊賴的每一天，聽著整個人卻特別起勁，好想像暴走一下。
一直有很多機會看 The Flickers 的 Live ，但我卻一直沒有好好珍惜，愛情來了就來了，之前一直沒有感覺，到了一天突然愛上，又會變成瘋狂。
希望今年可以多看幾次他們的現場，在那之前我的廢青生活的每一天，也只能依靠他們了。
3月23 將發行新專輯「MISSING PIECE」，除了期待還是期待
3月23 將發行新專輯「MISSING PIECE」，除了期待還是期待
2016年2月6日 星期六
赤と緑のホショクツアー @ 愛知 CLUB ROCK’N’ROLL
赤色のグリッター/Mrs. GREEN APPLE/mol-74
第一次到名古屋的 CLUB ROCK'N' ROLL
把LIVEHOUSE命名為 ROCK'N'ROLL 的人一定很有勇氣。
大概是我所到過舞台最狹小的 Livehouse， 最多只可以容納五人樂隊吧（笑）
再多一個樂手在台上真的無法動彈的吧。
開場的 mol-74 我在早前的 My Best Five Albums in 2015 已有介紹過，是晚的演出是我第一次看他們，要不是這一場 Live 的話我也不知道他們，事前在 YouTube 上試聽過，感覺不錯，猜想是文青團水準，卻不像 LAMP IN TERREN 那樣悶。
來自京都的 mol-74，特別有一股優雅的氣息，武市和希的聲音可以用天籟可言，他的聲音會讓人產生保護欲，上天創造這個人時賜予了如此美好的聲音所以必須好好的保護。
Setlist
グレイッシュ
ヘールシャム
待ちわびた音色
アルカレミア
不安定なワルツ
赤い頬
ヘールシャム一曲其實很值得研究一下，留意開日劇的人可能會知道這是綾瀨遙及三浦春馬出演的日劇「 わたしを離さないで」（別讓我走）中的寄宿學校名字。
根據歌詞可得出這首歌大概是主唱武市在閱過石黑一雄的原著後所寫的。
「夜になる前に僕らは此処から這いつくぱって
春になる前に僕らは此処に背を向けているように
自由なんてないこと、分かってた」
直接可以把這首歌當主題曲了（笑）
不過由於覺得題材太沉重的關係，我看了一兩集就棄劇了，生活已經夠壓抑了，餘閑時間不想再壓抑下去了。
完場後我馬上買了他們的2nd mini album『ルリタテハ』，買的時候他們問我，真的要買他們的碟嗎？不是買Mrs. GREEN APPLE ／ 赤色のグリッター的碟嗎？
雖然我確實是為了他們才來今天的 Tour，可是 mol-74 的 Live 實在太讓人驚喜了，把夏末的LIVEHOUSE 都染上了一片白色，不愧為和冬天最配的樂團。
赤い頬更是讓我一聽難忘，前奏那一段我實在喜歡到不行。
Mrs. GREEN APPLE
五個人站在 Club Rock'N' Roll 完全感受到 LIVEHOUSE 的極限，最近終於補回了對 Mrs. GREEN APPLE 的介紹，2015年最強新世代樂團，可以在這樣狹小的 LIVEHOUSE 看他們估計以後也沒有甚麼機會，一乘主流出道的氣勢，誰也不能阻擋他們的銳氣，
即便是再喜歡的樂團，有時看多了幾場 Live 還是不自覺會生厭，可是 Mrs. GREEN APPLE 卻是那麼的讓人百看不厭，主唱光芒還是很重要啊，明明他不彈結他時會做那麼多讓人尷尬的奇怪動作，但因為他，所有動作都不奇怪了，反而像是雙手一直施展魔法般，讓人目不暇給。
SETLIST
我逢人
リスキーゲーム
アンゼンパイ
L.P
VIP
ナニヲナニヲ
愛情と矛先
StaRt
雖然這次不是這段七星期之旅中第一次見他們，但卻是第一次有機會和他們對話，上一次對話也是五月了，這次大森元貴見到我還是很給面子地給予我很大的反應，一來就跟我就「我記得你啊」，對於獨立樂團來說，和樂迷的溝通也是非常重要，從「如何看待支持自己的人」中可以看得出一隊樂團的未來啊。
最後一團是赤色のグリッター，我的七星期之旅營養目標。
老實說他們是最後出場我覺得很高興，雖然是不明文規定，但像這樣的雜盤 Live 中最後一隊演出的都會 Encore 的，當然也有例外，也有些情況是完全沒有 Encore 的，實際情況視乎 LIVEHOUSE。
除了 Mrs. GREEN APPLE 能讓我百看不厭外，赤グリ也是百看不厭 Playlist 中，主唱佐藤リョウスケ的歌唱技巧和大森元貴的差很遠，沒有任何修飾，把自己100% 的感情投放在樂曲中，這就是二十歲的赤色のグリッター，和我同年的所以特別有親切感。
歌詞就連我這種日語水平的人也能輕易理解，確實，主唱是一個不怎麼讀書的人，他寫的歌詞也很簡單，比起想要成名想要向世界出發，主唱卻曾經在訪問中說覺得外國很可怕，所以待在日本就好（笑），不為求其他，單純地想要唱出自己心中的歌，這就是我所喜歡的赤グリ，當初和他們同年取得 RO69 優勝賞的 LAMP IN TERREN 也早早在經紀公司的支持下主流出道了，從小小的LIVEHOUSE 開始和他們對BAND 而成為好友的 Mrs. GREEN APPLE 也在去年主流出道名氣大增了。
只要他們還不想要放棄，我還是也要一步一步看著他們取得名氣，明明是那麼優秀的樂團⋯
SETLIST
あの人
息を止めて
君に会いに行く
海より
ハナミズキ
ルカ
風は突然に
E.N 1.2.3
這場 Live 中有兩首歌當時還未發行 CD的，一直在 Live 中經常出現的息を止めて和風は突然に，到了十二月發行了新專輯才聽到音源，這就是作為獨立樂團樂迷的苦。
Mrs. GREEN APPLE － 擁有怪物般能力的新世代
早在 My Best Five Albums in 2015 中已介紹過的 Mrs. GREEN APPLE。
他們是我所認識的獨立樂團中紅得最快的，曾經和他們聊過幾次天也覺得他們很友善，不過成名了換來的就是失去了近距離接觸的關係，雖然不能再親手送你のと飴，不能看你的誇張反應，但我還是會支持你的，慢慢看你走在越來越大的舞台。
記得我跟你說過，大概以後不能再這樣子送禮物給你，像這樣子聊天，你跟我說了一句「さあ」，你是一個擁有自信的人，可以自信的跟團員說只然跟著你的話就能 Major Debut ，所以你也知道你會變得多有名。
因為你說你要變得有名，我們要繼續支持，所以我會繼續留意你們。
期望你們能永遠保持青蘋果般青澀的心。
一直以為自己有好好的介紹他們卻發現原來只有寥寥幾字，鑑於他們的影響力以及我的推薦，實在要好好寫一篇來介紹他們。
Mrs. GREEN APPLE 於2013年春天由當時還是高中生的大森元貴（vo.gt.) 領導組成，大森由十二歲開始接觸音樂，一直一個人創作音樂，當感受到一個人自彈自唱的限制時，他決意組樂團，於是找來中學同學若井滉斗（GT），在朋友的介紹下認識了山中綾華（Dr）和藤澤涼架（Kb），後來前 Bass 脫退後最年長者髙野清宗（Ba）於2014年10月加入，形成現今的陣容，2015年7月他們更由 EMI 主流出道，短短成立的兩年間便能主流出道，在近年來確實是個異端例子，當我看過他們第一次現場演出後，我深深明白為甚麼如此年輕的樂團能馬上被 主流公司簽。
因為年青就是他們的魔法。
第一次看他們的演出時我完全被大森元貴的演奏力所驚嚇，眼前的他才十八歲，卻有著巨星的光芒。十八歲，很多人還是懵懵懂懂，不知所惜的時候，他已經決定好自己的前路，放棄學業，全身投入音樂事業。
擁有比任何人都想要成名的決心，帶領著一群18-23歲的新世代怪物，向著紅白出演的願望出發。
大森元貴大概是我所見過中歌唱技巧最好的主唱，第一次看他的時候他才十八歲，那股渾天而成的演奏力，一舉手投足可以控制一整個舞台，無論是幾十人的 LIVEHOUSE 或是幾千人的舞台他也能收放自如，天生就是屬於這個舞台就是指他。
雖然成員的年齡差別頻大，由十九至二十四，可是在我眼中他們都是像一群長不大的小孩，比方說成員間經常戲弄年紀最大的 Bass 高氏（高野清宗），像青蘋果般青澀卻又創作出婦人般的成熟音樂，所以其實是青蘋果婦人。
曾經也有提及過，Mrs. GREEN APPLE 在某程度上和 SEKAI NO OWARI 很像，首先是同樣在年青世代中擁有高人氣（中小學生）。
主唱大森元貴和深瀬慧確實有很多相似點，從前的髮型，中二病，身高（笑）同樣喜歡穿 TOKYO BOPPER，還有是兩人都是擁有長遠的目標，雖然已經沒有就學，但大森元貴本人有很努力地在學英文，目的是為了將來向世界出發，光是這一點我就覺得他們很值得讓人敬佩，從當年的 Starlight Parade 到 Anti-Hero，深瀬的英文真的進步了很多，要知道英文對很多日本人來說是一道圍牆。
主流出道作品 StaRt 一曲即展現了樂團的多彩多姿，同時我更留意到有些回應指他們和 SEKAWOA 的相似性，雖然不喜歡比較兩團，但誠意推薦喜歡 SEKAI NO OWARI 的人可以聽一下他們，通常都會喜歡的（笑），在我的觀察下，喜歡Mrs. GREEN APPLE 的很多也喜歡 SEKAOWA，日本朋友仍然。
大森元貴也是一個缺乏愛的人，只能依靠音樂的世界，幸好還有他的好朋友若井滉斗。
當然這團除了主唱光芒外，其他成員的能力也不能忽視。
比方說 Keyboard 的藤澤涼架，雖然負責的是彈 Keyboard，但他經常會不彈 Keyboard 像個猴子般在台前左右穿插，帶動全場氣氛，再加上他本人也非常可愛（笑）自自然然就吸引了很多中小學生的迷妹。
Mrs. GREEN APPLE 於2013年春天由當時還是高中生的大森元貴（vo.gt.) 領導組成，大森由十二歲開始接觸音樂，一直一個人創作音樂，當感受到一個人自彈自唱的限制時，他決意組樂團，於是找來中學同學若井滉斗（GT），在朋友的介紹下認識了山中綾華（Dr）和藤澤涼架（Kb），後來前 Bass 脫退後最年長者髙野清宗（Ba）於2014年10月加入，形成現今的陣容，2015年7月他們更由 EMI 主流出道，短短成立的兩年間便能主流出道，在近年來確實是個異端例子，當我看過他們第一次現場演出後，我深深明白為甚麼如此年輕的樂團能馬上被 主流公司簽。
因為年青就是他們的魔法。
第一次看他們的演出時我完全被大森元貴的演奏力所驚嚇，眼前的他才十八歲，卻有著巨星的光芒。十八歲，很多人還是懵懵懂懂，不知所惜的時候，他已經決定好自己的前路，放棄學業，全身投入音樂事業。
擁有比任何人都想要成名的決心，帶領著一群18-23歲的新世代怪物，向著紅白出演的願望出發。
大森元貴大概是我所見過中歌唱技巧最好的主唱，第一次看他的時候他才十八歲，那股渾天而成的演奏力，一舉手投足可以控制一整個舞台，無論是幾十人的 LIVEHOUSE 或是幾千人的舞台他也能收放自如，天生就是屬於這個舞台就是指他。
雖然成員的年齡差別頻大，由十九至二十四，可是在我眼中他們都是像一群長不大的小孩，比方說成員間經常戲弄年紀最大的 Bass 高氏（高野清宗），像青蘋果般青澀卻又創作出婦人般的成熟音樂，所以其實是青蘋果婦人。
曾經也有提及過，Mrs. GREEN APPLE 在某程度上和 SEKAI NO OWARI 很像，首先是同樣在年青世代中擁有高人氣（中小學生）。
主唱大森元貴和深瀬慧確實有很多相似點，從前的髮型，中二病，身高（笑）同樣喜歡穿 TOKYO BOPPER，還有是兩人都是擁有長遠的目標，雖然已經沒有就學，但大森元貴本人有很努力地在學英文，目的是為了將來向世界出發，光是這一點我就覺得他們很值得讓人敬佩，從當年的 Starlight Parade 到 Anti-Hero，深瀬的英文真的進步了很多，要知道英文對很多日本人來說是一道圍牆。
主流出道作品 StaRt 一曲即展現了樂團的多彩多姿，同時我更留意到有些回應指他們和 SEKAWOA 的相似性，雖然不喜歡比較兩團，但誠意推薦喜歡 SEKAI NO OWARI 的人可以聽一下他們，通常都會喜歡的（笑），在我的觀察下，喜歡Mrs. GREEN APPLE 的很多也喜歡 SEKAOWA，日本朋友仍然。
大森元貴也是一個缺乏愛的人，只能依靠音樂的世界，幸好還有他的好朋友若井滉斗。
當然這團除了主唱光芒外，其他成員的能力也不能忽視。
比方說 Keyboard 的藤澤涼架，雖然負責的是彈 Keyboard，但他經常會不彈 Keyboard 像個猴子般在台前左右穿插，帶動全場氣氛，再加上他本人也非常可愛（笑）自自然然就吸引了很多中小學生的迷妹。
他們是我所認識的獨立樂團中紅得最快的，曾經和他們聊過幾次天也覺得他們很友善，不過成名了換來的就是失去了近距離接觸的關係，雖然不能再親手送你のと飴，不能看你的誇張反應，但我還是會支持你的，慢慢看你走在越來越大的舞台。
記得我跟你說過，大概以後不能再這樣子送禮物給你，像這樣子聊天，你跟我說了一句「さあ」，你是一個擁有自信的人，可以自信的跟團員說只然跟著你的話就能 Major Debut ，所以你也知道你會變得多有名。
因為你說你要變得有名，我們要繼續支持，所以我會繼續留意你們。
期望你們能永遠保持青蘋果般青澀的心。
2016年2月1日 星期一
何謂 Indie ？ 關於獨立樂團與主流樂團的迷思
香港的 Indie 圈子好像是在這幾年開始發展得越見蓬勃，或者是我一直沒有留意。
獨立時代發行專輯「Eureka」中所節錄的春と修羅。
收錄於主流出道的第一張專輯「猫とアレルギー」中的同名歌曲。
主流出道，在更大的舞台發展，邁向全世界發展是很多獨立樂團的目標，獨立樂團不可能一輩子也地下，也許不是所有人都想成名，但玩音樂的當然會想更多人認識自己的音樂，當收入不足而支撐生活的時候，只有捨棄夢想，比起樂隊風格改變，這對樂迷對說是更加殘酷的事情。
在日本，樂團成員可以靠兼職工作來養活自己，有的在居酒屋，卡啦OK 店，古着屋，東京的時薪普遍是1000YEN（約65港元），1000 yen 在日本可以吃兩碗拉麵／兩杯 Starbucks。
在香港，普遍兼職時薪是40~50港元，首先在面值上已經有差距，其次是本身的價值，以物價水平來計，香港的40~50元最多只能買一杯Starbucks，姑勿論本身在香港生活就是一件難事，很少兼職可以支持到一個人的生活，有了全職工作的話就難以全心投入音樂。
金錢還是夢想重要？
夢想固然重要，大前提是你有能力支撐自己生活。誰不愛錢？我愛錢，我愛的不是金錢的本身，我愛的是其作為交易媒介的價值，有了錢，我可以多去幾趟日本，多買幾張專輯，多看幾場LIVE，多吃幾碗拉麵。
有了錢，樂團可以有更多資源製作音樂，買更好的器材，製作自己理想的音樂。
並不是所有樂團也會隨主流出道後變得商業化，失去個性，也有可以保持獨立性的例子。
サカナクション是最好的例子，這也是他們能在主流樂壇佔有一席的原因。
找一隊向著自己所希望的方向發展的樂團比起重新找一隊自己喜歡的樂團更困難。
這也是我一直找很多樂團聽的原因，人生中很多人也只能陪你走一段路，中學同學，大學同學，每一段關係也有結束的時候，樂團亦是，ONE OK ROCK 是最好的例子，近年的專輯的歐美化一直為人詬病，必須承認我不喜歡 35xxxv 這張專輯，整張專輯大概沒有聽超過十次。
當年他們的音樂我度過躊躇的中學時期，走到今天，我只能說我愛過他們，謝謝他們陪的走過那段路，我不能說他們變質，我又不是他們，我怎麼知道他們的本質，或者現在 POP 味十足的他們才是他們一直想做的音樂，作為樂迷我不能改變他們甚麼，我可以選擇的只有留下或者離開，選擇其他音樂。
當然也有些改變是好的，[Alexandros] 是難得讓我越來越有驚喜的樂團。
細心的讀者會留意我曾經在 [Alexandros] Premium VIP Party @ 武道館 LIVE REPO 中提及過歌曲的順序是按著第一張專輯開始，為的是感謝從獨立時期開始支持的樂迷，的確啊，很多時候看現場就是為了聽自己心中最想聽的那幾首，像我去多次 SEKAI NO OWARI 的 TOUR 也不能在現場聽到天使と悪魔⋯幸好他們還是有演奏的，只是剛好不是我有去過的演出。
在剛過去的「ご馳走にありつかせて頂きます」Tour Final @ 幕張メッセ中，我聽到了早於八年前已收錄的作品「Untitled」的現場演出，當下有種感謝喜歡上這個樂團的自己的感覺。
毋忘初心， [Champagne] 改名至 [Alexandros] 後主流出道後承接了新名的氣勢，曲風的改變更顯他們向世界第一出發的決心，初次聽ワタリドリ完全被驚豔，這也成為一首我向他人宣傳 [Alexandros] 的定番用曲。
很多我喜歡的日本獨立樂團也已經／將會主流出道，擔憂固然是有的，如何在獨立與主流間取得平衝正正是對樂隊的考驗。
說回香港獨立樂團，我有留意，我真的有曾經留意，只是真的不合我口味。
最近覺得小紅帽的音樂挺合我心意，除了女主唱。
香港的 Indie 界到底要花多少時間才能發展得像日本般成熟還是未知之數。
朋友說聽音樂的口味是個人的選擇，我不能說他們的品味差，只是意向不同。
但我覺得他們根本不知道自己有選擇的機會，生活在香港如果沒有像我這樣的一個打手朋友向你宗教式推廣日本樂團的話，你聽的只是主流音樂那一堆垃圾。
（抱歉我正正就不會包容你們奇特的垃圾情歌品味）
我們可以做到些甚麼？
在日本我最喜歡 TOWER RECORDS（打手模式又出現）
比起 HMV 和 Tsutaya ， TOWER RECORDS 是最支持獨立音樂的，不一定是主流樂團才會得到宣傳，只要是值得推介的，你都可以在TOWER RECORDS 找到。
TOWER RECORDS 的 "NO MUSIC, NO LIFE" 實在把品牌形象定立得太好了。
在香港，根本連踏進唱片店也是珍奇的事情，何來會有唱片店推廣獨立樂團？
雖然如此，生為日本樂團的打手，我是沒有資格說我要為推動香港 Indie 界發展出一分力。
歡迎向我傳教，推介覺得會適合我口味的香港樂團 :)
加上近年文青風盛行，突然多了一群「我聽 Indie 㗎」的人群，好像覺得自己聽獨立樂團就是獨具慧眼，高人一等，與眾不同，逆流而行，為自己打造不落俗套的形象，擺明不是資本主義的豬。
當然我不是否決這一群人，懂得聽 Indie 是一件好事。
當然我不是否決這一群人，懂得聽 Indie 是一件好事。
無可否認最近這一兩年我也開始接觸日本的獨立樂團，和主流不一樣的是獨立樂團擁有更多的自主和自由去製作自己的音樂。
但音樂真應該以 Indie / Major 來區分嗎？
首先是為 Indie 釐定意義
個人的定義就是簽了大公司的就是 Major
沒有簽的就是 Indie
Indie
- 宣傳費少
- 自由做自己喜歡的音樂
- 樂團可得到的收入比例比較多
- 唱片店難以買到 CD
Major
- 宣傳費多
- 自主性低
- 樂團可得到的收入比例比較少
- 到處也可以買到 CD
換句話來說 Indie 和 Major 其實只是大公司和小公司的分別，很多獨立樂團也有簽公司，UK Project 和 残響レコード/ZANKYO RECORDS 也是個人高度推薦的 Indies Label
（前者是 PELICAN FANCLUB 所屬，後者是雨のパレード所屬的。
兩者從來不是 Genre 的分別，Indie 可以有 Indie Pop ，Indie Folk，所以其實那些說「我只聽 Indie 」的人其實知說自己喜歡的是甚麼嗎？到底是音樂的本身還是喜歡打著Indie 這個名號的音樂。
像我喜歡的雨のパレード也將於春天由 SPEEDSTAR RECORDS 主流出道，所以主流出道了他們就不再是 Indie 樂團了。
那麼打著喜歡 Indie 旗號你不能跟別人說你聽雨のパレード了，因為他們是主流樂團，因為主流就是商業化，變得普及化就不再是與別不同了。
當然喜歡的樂團主流出道對我來說也是半喜半憂，擔心的是樂團的風格會否改變，像きのこ帝国般主流出道後的專輯少了很多 Shoegaze／Postrock 的味道，好聽還是好聽但少了讓我 Loop 的意欲，題外話，我最喜歡的是春と修羅、平行世界。
獨立時代發行專輯「Eureka」中所節錄的春と修羅。
收錄於主流出道的第一張專輯「猫とアレルギー」中的同名歌曲。
主流出道後樂隊或多或少到掣肘，不管是自願還是被迫，改變就是改變了，對從地下時期開始支持的樂迷來說可能是一件傷心事，對樂團自身或者是新的機遇。
又比方說改變我一生的 SEKAI NO OWARI，主流出道後的他們有更多的資源去製作自己喜歡的音樂，曲風得變得華麗了，樂隊變得成名了，今天已是可以走上七萬人的日產舞台的樂團，如果他們的曲風一直是花鳥風月，天使と悪魔這種的話，還可以像今天般有名嗎？
沒有華衣美服，拿著結他自彈自唱的深瀬慧消失於最近的演唱會中了。
對此我也深感惋惜，可是深瀬慧本人自己是高興的吧？
一直在夢中出現的巨樹，出現自己的演唱會中，變得越來越大。
一步一步走向更大的舞台，巨樹也變得越來越巨大，慢慢走向全世界。
一直在夢中出現的巨樹，出現自己的演唱會中，變得越來越大。
一步一步走向更大的舞台，巨樹也變得越來越巨大，慢慢走向全世界。
主流出道，在更大的舞台發展，邁向全世界發展是很多獨立樂團的目標，獨立樂團不可能一輩子也地下，也許不是所有人都想成名，但玩音樂的當然會想更多人認識自己的音樂，當收入不足而支撐生活的時候，只有捨棄夢想，比起樂隊風格改變，這對樂迷對說是更加殘酷的事情。
在日本，樂團成員可以靠兼職工作來養活自己，有的在居酒屋，卡啦OK 店，古着屋，東京的時薪普遍是1000YEN（約65港元），1000 yen 在日本可以吃兩碗拉麵／兩杯 Starbucks。
在香港，普遍兼職時薪是40~50港元，首先在面值上已經有差距，其次是本身的價值，以物價水平來計，香港的40~50元最多只能買一杯Starbucks，姑勿論本身在香港生活就是一件難事，很少兼職可以支持到一個人的生活，有了全職工作的話就難以全心投入音樂。
金錢還是夢想重要？
夢想固然重要，大前提是你有能力支撐自己生活。誰不愛錢？我愛錢，我愛的不是金錢的本身，我愛的是其作為交易媒介的價值，有了錢，我可以多去幾趟日本，多買幾張專輯，多看幾場LIVE，多吃幾碗拉麵。
有了錢，樂團可以有更多資源製作音樂，買更好的器材，製作自己理想的音樂。
並不是所有樂團也會隨主流出道後變得商業化，失去個性，也有可以保持獨立性的例子。
サカナクション是最好的例子，這也是他們能在主流樂壇佔有一席的原因。
找一隊向著自己所希望的方向發展的樂團比起重新找一隊自己喜歡的樂團更困難。
這也是我一直找很多樂團聽的原因，人生中很多人也只能陪你走一段路，中學同學，大學同學，每一段關係也有結束的時候，樂團亦是，ONE OK ROCK 是最好的例子，近年的專輯的歐美化一直為人詬病，必須承認我不喜歡 35xxxv 這張專輯，整張專輯大概沒有聽超過十次。
當年他們的音樂我度過躊躇的中學時期，走到今天，我只能說我愛過他們，謝謝他們陪的走過那段路，我不能說他們變質，我又不是他們，我怎麼知道他們的本質，或者現在 POP 味十足的他們才是他們一直想做的音樂，作為樂迷我不能改變他們甚麼，我可以選擇的只有留下或者離開，選擇其他音樂。
當然也有些改變是好的，[Alexandros] 是難得讓我越來越有驚喜的樂團。
細心的讀者會留意我曾經在 [Alexandros] Premium VIP Party @ 武道館 LIVE REPO 中提及過歌曲的順序是按著第一張專輯開始，為的是感謝從獨立時期開始支持的樂迷，的確啊，很多時候看現場就是為了聽自己心中最想聽的那幾首，像我去多次 SEKAI NO OWARI 的 TOUR 也不能在現場聽到天使と悪魔⋯幸好他們還是有演奏的，只是剛好不是我有去過的演出。
在剛過去的「ご馳走にありつかせて頂きます」Tour Final @ 幕張メッセ中，我聽到了早於八年前已收錄的作品「Untitled」的現場演出，當下有種感謝喜歡上這個樂團的自己的感覺。
毋忘初心， [Champagne] 改名至 [Alexandros] 後主流出道後承接了新名的氣勢，曲風的改變更顯他們向世界第一出發的決心，初次聽ワタリドリ完全被驚豔，這也成為一首我向他人宣傳 [Alexandros] 的定番用曲。
很多我喜歡的日本獨立樂團也已經／將會主流出道，擔憂固然是有的，如何在獨立與主流間取得平衝正正是對樂隊的考驗。
說回香港獨立樂團，我有留意，我真的有曾經留意，只是真的不合我口味。
最近覺得小紅帽的音樂挺合我心意，除了女主唱。
香港的 Indie 界到底要花多少時間才能發展得像日本般成熟還是未知之數。
朋友說聽音樂的口味是個人的選擇，我不能說他們的品味差，只是意向不同。
但我覺得他們根本不知道自己有選擇的機會，生活在香港如果沒有像我這樣的一個打手朋友向你宗教式推廣日本樂團的話，你聽的只是主流音樂那一堆垃圾。
（抱歉我正正就不會包容你們奇特的垃圾情歌品味）
我們可以做到些甚麼？
在日本我最喜歡 TOWER RECORDS（打手模式又出現）
比起 HMV 和 Tsutaya ， TOWER RECORDS 是最支持獨立音樂的，不一定是主流樂團才會得到宣傳，只要是值得推介的，你都可以在TOWER RECORDS 找到。
TOWER RECORDS 的 "NO MUSIC, NO LIFE" 實在把品牌形象定立得太好了。
在香港，根本連踏進唱片店也是珍奇的事情，何來會有唱片店推廣獨立樂團？
雖然如此，生為日本樂團的打手，我是沒有資格說我要為推動香港 Indie 界發展出一分力。
歡迎向我傳教，推介覺得會適合我口味的香港樂團 :)
2016年1月31日 星期日
AME NO PARADE / TOKYO Lyrics # English Translation
Fukunaga Kohei, the vocalist of AME NO PARADE, came to Tokyo to chase his dream from Kagoshima 4 years ago.
Some may have American Dream but for them, Tokyo is a dream. ( For me also )
It is a place for people to pursue their dreams, and for people to realize they have to give up their dreams in the meanwhile.
Tons of bands are formed in Tokyo everyday but some bands are disappearing gradually at the same time.
"Tokyo" was released on 27/1 and it is limited for 1000 copies only in TOWER RECORDS.
This is the last single before they get major debuted in coming Spring.
First Major Debut Album "Generation" will be released on 2 March 2016.
I am so looking forward to it :)
Tokyo ／ 雨のパレード
Walking through the street as usual
Overflowed with People at Ticket Gates
The Sky remains constant
Enmeshed in the unknown crowd
Days passed by without any connections
Attacked by the huge emptiness suddenly
I become perplexed
Why Would I go to a place like this
I seem to be crazy
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
Remain unchangeable dream
and spend days that cannot be changed
Shade off days we would not come back
Forgive myself that I cannot return
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
I seem to be crazy
Tokyo is just too addictive
Even I have given up my dream
What can we see in this city that people live for livings only ?
Glamorous Days ?
A better tomorrow ?
Can you see the shape of dreams?
How do You do ?
I seem to be crazy.
Some may have American Dream but for them, Tokyo is a dream. ( For me also )
It is a place for people to pursue their dreams, and for people to realize they have to give up their dreams in the meanwhile.
Tons of bands are formed in Tokyo everyday but some bands are disappearing gradually at the same time.
"Tokyo" was released on 27/1 and it is limited for 1000 copies only in TOWER RECORDS.
This is the last single before they get major debuted in coming Spring.
First Major Debut Album "Generation" will be released on 2 March 2016.
I am so looking forward to it :)
Tokyo ／ 雨のパレード
Walking through the street as usual
Overflowed with People at Ticket Gates
The Sky remains constant
Enmeshed in the unknown crowd
Days passed by without any connections
Attacked by the huge emptiness suddenly
I become perplexed
Why Would I go to a place like this
I seem to be crazy
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
Remain unchangeable dream
and spend days that cannot be changed
Shade off days we would not come back
Forgive myself that I cannot return
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
I seem to be crazy
Tokyo is just too addictive
Even I have given up my dream
What can we see in this city that people live for livings only ?
Glamorous Days ?
A better tomorrow ?
Can you see the shape of dreams?
How do You do ?
I seem to be crazy.
2016年1月27日 星期三
雨のパレード / Tokyo 中譯歌詞
個人強力推介的「雨のパレード」在 Indie 時代的最後一個作品「Tokyo」
每個人心中也有一首東京，很多樂團歌手也有一首以「東京」為歌名的作品。
福永選擇了「東京」作為他們主流出道前的最後發表作品，意味深遠。
四年前他為了追夢從鹿児島上京，到了四年後的今天得到了主流出道的機會。
從 MV 中福永的眼神完全看得出他對於夢想的堅持以及現實的殘酷，日本雖然不像香港般地下樂團難以生存，但同時日本擁有極多的地下樂團，有幾多人為追夢到東京，又有幾多人完成到夢想（關於東京生活可以參考一下最近的月九），老套還是要說，離鄉別井來到東京這個大城市，投身於最被人看不起的音樂，一年有幾多隊樂團的成立又有幾多隊漸漸在消失。
第一次看他們的驚豔以及不知所措，感激他們把我帶到新世界，洗淨我心靈。
老實說一開始覺得像他們這樣的樂團不能大紅，只能是小眾欣賞的一群，所以當天在會場聽到他們要主流出道的消息實在震驚，也許他們就是特別例子，也許他們就是改變景象的人。
東京對我來說也是個非常憧憬的地方，正如美國夢，紐約夢般，東京鐵塔的存在比獅子山更能支撐我，從小時候開始受日本文化薰陶，去過日本多個地方，關西至東北各地，我最喜歡的還是東京，如果東京被毀滅了我應該會走去自殺，認真的。
老實說現在的我並沒有像從前般對歌詞執著，但我知道很多人還是很注重歌詞。
因為是日文不明白，所以不去理解。
作為打手的責任就是向更多人傳達，於是日文再差，中文詞彙有多匱乏我還是努力地翻譯成中文了，字面上未必是最準確的，但意思上我想我都懂。
比起執著於歌詞每隻字我更在乎曲中每個樂音，當然他們的現場演奏更好聽。
Tokyo ／ 雨のパレード
像平常一樣
穿插在街道
剪票口擠滿了人群
天空沒有表情
被捲入陌生人群中
過著和誰也沒有交集的日子
不其意地被侵襲了
巨大的虛無感 讓我變得徬惶
我到底是怎樣來到這個地方
走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣？
I seem to be crazy
殘留著不變的夢想
度過著無法改變的現在
模糊回不了的過去
原諒著回不了去的自己
走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣？
令人癡迷的東京
即使已放棄夢想
人類為了生存而出現的城市
可以看到甚麼？
璀璨的日常？
美好的明天？
看到了夢想的輪廓嗎？
過得怎麼樣？
I seem to be crazy
________________________________________________________
三月二日將會發表主流出道首張專輯「New Generation」
相信他們，定能帶我們去到新世界。
一
2016年1月24日 星期日
關於 Live for Live
突然覺得有必要來寫一寫主題，設立這個 BLOG 源於去年夏天在東京獨居的七星期，為了避免自己太墮落於是想用文字來記錄一下那年青春的回憶。
中學時期一直尋找人生的意義，讀大學吧，讀了大學人生就會變得順暢，於是我升上了大學，沒有參與過任何群體活動，沒有住宿舍，沒有上莊，圈子僅限幾個朋友，所謂的大學其實不外如是。
大學給予了我的是自由，因為所念的學系比較獨特的關係，我可以很隨心所欲的穿著自己喜歡的風格，即使我在當中還是會被認為是奇異的，即使上八半的 Lecture 也要全妝上課，但我覺得如果我念的是其他大學，大概更加沒有可以容立我的位置。
另一個自由是時間上，這些年一直打工多過上課，只有用時間來換取金錢才能做到我可以做的事，荒廢學業的後果是迎來Defer的危機。
家中沒有可以支撐我做任何事的金錢，只有不停打工才能滿足我無窮無盡的慾望。
在此鼓勵年青人要努力讀書，只有上大學才可以擁有無限打工的機會，只有在大學這幾年才擁有的自由，當然你可以選擇當個廢青打散工，擁有悠長假期，但我想大學這些時光就是讓我們培養自己的興趣，當然你可以選擇上莊成群結黨當個大學生應該要做的事。
我選擇了一個與別人有點不一樣的路，滿足了我自己就可以。
另外，再想勉勵一下年青人，雖然至今仍然沒未能確實找到人生的意義，看 LIVE也不能看到七老八十，趁著年輕的時候多衝點 Live和 Fes，總有一天我也會失去對 Live 的熱情的吧，PELICAN FANCLUB 的 LIVE 也不能讓我看到老的吧⋯認識他們是我人生最有意義的一件事，甚至覺得自己的活著就是為了與他們相遇，像愛情小說般，但我的生活就是和音樂在談戀愛。
香港的學業壓力之大我明白，像我這樣渾渾噩噩的人也能活到二十歲，迎來第二十一年的人生，人生並不美好，人生是一團糟，我們可以做的就是自尋快樂，自命不是一個晨間劇女主角般樂觀的人，但我擁有在垃圾堆中尋找快樂的能力，只要有音樂，只要有 Live，只要有日本，我就覺得這個世界仍然很美好。
音樂拯救世界。
Live for Live，顧名思義，前者「Live」是動詞，意指生存，後者「Live」是名詞，代表我所去的現場演出，簡單來說就是生存為了看現場。
中二病患者總喜歡動輒就談論生與死，我就是表表者，不過這次真的動真的。
前幾天和友人談及有甚麼在支撐我的人生，我毫不猶疑就答「LIVE」，即使音樂仍存在，但Live 不能去，我還是會死亡。
雖然 Live 是建基於音樂，有音樂才會有 Live，但 Live 可以感受到的與音樂完全不同， 有種活過來的感覺，說實在自從開始看 Live 了以後我真質疑過去十八年的人生是如何度過來。
關於死亡，我比任何人都要恐懼，從未減退，越是長大越擁有得越多就越對死亡感到恐懼。
中學時期一直尋找人生的意義，讀大學吧，讀了大學人生就會變得順暢，於是我升上了大學，沒有參與過任何群體活動，沒有住宿舍，沒有上莊，圈子僅限幾個朋友，所謂的大學其實不外如是。
大學給予了我的是自由，因為所念的學系比較獨特的關係，我可以很隨心所欲的穿著自己喜歡的風格，即使我在當中還是會被認為是奇異的，即使上八半的 Lecture 也要全妝上課，但我覺得如果我念的是其他大學，大概更加沒有可以容立我的位置。
另一個自由是時間上，這些年一直打工多過上課，只有用時間來換取金錢才能做到我可以做的事，荒廢學業的後果是迎來Defer的危機。
家中沒有可以支撐我做任何事的金錢，只有不停打工才能滿足我無窮無盡的慾望。
在此鼓勵年青人要努力讀書，只有上大學才可以擁有無限打工的機會，只有在大學這幾年才擁有的自由，當然你可以選擇當個廢青打散工，擁有悠長假期，但我想大學這些時光就是讓我們培養自己的興趣，當然你可以選擇上莊成群結黨當個大學生應該要做的事。
我選擇了一個與別人有點不一樣的路，滿足了我自己就可以。
另外，再想勉勵一下年青人，雖然至今仍然沒未能確實找到人生的意義，看 LIVE也不能看到七老八十，趁著年輕的時候多衝點 Live和 Fes，總有一天我也會失去對 Live 的熱情的吧，PELICAN FANCLUB 的 LIVE 也不能讓我看到老的吧⋯認識他們是我人生最有意義的一件事，甚至覺得自己的活著就是為了與他們相遇，像愛情小說般，但我的生活就是和音樂在談戀愛。
香港的學業壓力之大我明白，像我這樣渾渾噩噩的人也能活到二十歲，迎來第二十一年的人生，人生並不美好，人生是一團糟，我們可以做的就是自尋快樂，自命不是一個晨間劇女主角般樂觀的人，但我擁有在垃圾堆中尋找快樂的能力，只要有音樂，只要有 Live，只要有日本，我就覺得這個世界仍然很美好。
音樂拯救世界。
2016年1月20日 星期三
Aug 22 DISK GARAGE MUSIC MONSTERS 2015 － Summer
十九歲夏天最美好的回憶之一，在渋谷幾間 Livehouse 亂跑的一天。
加上最近的我都比較沉迷 Indie Band，像這樣一日可以選擇看幾隊 Indie Band 的 LIVEHOUSE FES 比野外FES 更開心，和曾經提及的TREASURE05X Summer Triangle 類似。
回想起來在東京那段日子我實在懶惰得很，十二點開演對我來說是非常早，這天我又懶床了，到場時已經是正午，第一場看了ココロオークション。
說起上來是第一次在 LIVEHOUSE 中看ココロオークション，一首蝉時雨勝過所有。
不過他們的 LIVE 也是和 CD 差不多，沒有太讓我有驚喜，主唱個人魅力不算大。
然後看了 HOWL BE QUIET
HOWL BE QUIET 是於2011年成立的PIANO ROCK BAND ，今年春天將會主流出道，因為打算寫一篇文來詳細介紹他們所以暫時不作多詳細介紹。
早在一年多前已經留意，七月那場與 Mrs. GREEN APPLE 的 2 MAN LIVE 因為與赤グリ的赤色祭撞期而無法看到他們，本來在TREASURE05X Summer Triangle也打算看他們可是那天我選擇了雨のパレード而放棄了他們。
第一次聽 Merry 的時候我可是聽到鳥肌が立つ。
主唱的聲音完全是夢幻男子，好像在耳邊私語般。
Bass手橋本佳紀演出時的笑容完全把我迷倒⋯
滿足過後又跑回 LIVEHOUSE 去。
再下一隊認真看的是 Mrs. GREEN APPLE
最近他們發表了1st Full Album " Twelve"，廣獲好評，從他們 Indie 時代看到現在，好像在玩育成遊戲般感動，十二月去了他們的 One Man Live，又被感動了一次，Repo 又要稍後再寫。
Mrs. GREEN APPLE 在眾場地中最大的 O-EAST，他們真的好有控制大場的能力。
表演還未結束我又走到 O-Nest 看赤色のグリッター，我的一番星。
無論其他樂團有多精彩，有多痴線，赤グリ始終在我的第一位。
這場已經是這個夏天中第四次看他們，真的不會厭。
看了一點點的 Bentham 和抱著花生心態看 Suck a Stew Dry。
我在東京的夏天就這樣結束了。
加上最近的我都比較沉迷 Indie Band，像這樣一日可以選擇看幾隊 Indie Band 的 LIVEHOUSE FES 比野外FES 更開心，和曾經提及的TREASURE05X Summer Triangle 類似。
回想起來在東京那段日子我實在懶惰得很，十二點開演對我來說是非常早，這天我又懶床了，到場時已經是正午，第一場看了ココロオークション。
說起上來是第一次在 LIVEHOUSE 中看ココロオークション，一首蝉時雨勝過所有。
不過他們的 LIVE 也是和 CD 差不多，沒有太讓我有驚喜，主唱個人魅力不算大。
然後看了 HOWL BE QUIET
HOWL BE QUIET 是於2011年成立的PIANO ROCK BAND ，今年春天將會主流出道，因為打算寫一篇文來詳細介紹他們所以暫時不作多詳細介紹。
早在一年多前已經留意，七月那場與 Mrs. GREEN APPLE 的 2 MAN LIVE 因為與赤グリ的赤色祭撞期而無法看到他們，本來在TREASURE05X Summer Triangle也打算看他們可是那天我選擇了雨のパレード而放棄了他們。
第一次聽 Merry 的時候我可是聽到鳥肌が立つ。
主唱的聲音完全是夢幻男子，好像在耳邊私語般。
Bass手橋本佳紀演出時的笑容完全把我迷倒⋯
這天在 TOWER RECORDS SHIBUYA 有個 Instore event
YKIKI BEAT 的 FREE LIVE，加上這段時間我沒有特別想看的LIVE，於是我跑了去 Tower Records。
高度推介，他們真的 Chill 到爆，讓人想要 fing 下 fing 下的樂團。
滿足過後又跑回 LIVEHOUSE 去。
再下一隊認真看的是 Mrs. GREEN APPLE
最近他們發表了1st Full Album " Twelve"，廣獲好評，從他們 Indie 時代看到現在，好像在玩育成遊戲般感動，十二月去了他們的 One Man Live，又被感動了一次，Repo 又要稍後再寫。
Mrs. GREEN APPLE 在眾場地中最大的 O-EAST，他們真的好有控制大場的能力。
表演還未結束我又走到 O-Nest 看赤色のグリッター，我的一番星。
無論其他樂團有多精彩，有多痴線，赤グリ始終在我的第一位。
這場已經是這個夏天中第四次看他們，真的不會厭。
看了一點點的 Bentham 和抱著花生心態看 Suck a Stew Dry。
我在東京的夏天就這樣結束了。
Bentham - LOFT三つ巴ライブ2015 @ 新宿 LOFT
セプテンバーミー
Brian the Sun
Bentham
出彩的位置是女鼓手，我經常覺得樂隊總需要有一兩個女樂手，和音也會變得好聽，又可以吸引多點男樂迷（笑）
Brian the Sun 由以主唱森良太（gt. vo.) 為中心於2007年成立，翌年於閃光ライオット2008 取得優勝，其後因為學業問題休止過樂團活動一段時間，於2009年活動再開。
老實說當初知道他們2008年已經奪過閃光ライオット2008優勝賞時非常驚訝，閃光ライオット是由SCHOOL OF LOCK!、TOKYO FM、Sony Music、au以十代年青人為對象所主辦的Teenage Rock Fes，由2008年至2014年的每年夏天舉辦。
七年歷史的結束取而當之的是未確認フェスティバル，同樣是以十代的年青人為對象。
2015年第一屆的優勝樂隊是 Shout it Out，可謂前途無可限量。
說回正題， Brian the Sun 其實不是我的口味，一開始覺得神曲很入耳，我對他們的 Live 的印象就是結他手SHINJU 有點像MK的大陸人⋯
Bentham
關於樂團的介紹可以看回 Bentham ／ ウソツキ - 夏のVIVA YOUNG! @ 下北沢Que
去年十一月發行了第三張EP「OMG」，十二月初次出演CDJ。
不過我已經對他們失去興趣了⋯
尋找到一隊自己會喜歡並一直追隨的樂隊真是一件難事。
TREASURE05X Summer Triangle @ E.L.L.＆ell.FITS ALL＆ell.SIZE
前文提及我為了雨のパレード而放棄了其中一天的 SUMMER TRIANGLE LIVE。
TREASURE05X 是每年九月在名古屋舉行的大型音樂祭，Summer Triangle 就像是前哨戰，不過主要的 Indie Band 應該沒有一隊會參加 05X 。
會場是在 Electric Lady Land，ell. FITS ALL 和 ell. SIZE
把這當作 LIVEHOUSE FES 來看，會場距離很近，算是很不用花力氣的 FES （笑）
Electric Lady Land 最大，其後為 ell. FITS ALL 。
只有ell. SIZE 需要另外再出去。
這天的 TIMETABLE
ウソツキ＞BURNOUT SYNDROMES > 赤色のグリッター＞LILI LIMIT > SHE's > LAMP IN TERREN
第一場看的是甚麼我也忘了，雖然音樂應該無分你我，但我是那種很難會對從來沒聽過就第一次看現場的LIVE感興趣。
ウソツキ，八月第二次看，他們真的很不錯，可以讓累到只想躺下來的我站起來。
這首真的很可愛，大家一起舉左手舉右手，像小學英文課玩 Simon Said 般。
赤色のグリッター
名古屋之旅的目的，只要有他們出演的我都會想出席。
疲倦不堪的身體因為他們而變得有能量起來，果然是真愛的樂團。
正值八月夏天，是晚重點當然是一起唱新曲海より
若干年後，我相信只要聽起海より我就會想起十九歲那年夏天我去過他們的六場LIVE。
佐藤リョウスケ是治癒我內心的良藥，把100% 的感情投放出來。
LILI LIMIT
早前已打了一篇介紹文所以不多說了。
這天看他們時看見前一天在CLUB QUATTRO 看雨のパレード的幾個潮人，果然大家喜歡的風格就是這種
第一次的 LILI LIMIT 沒有第一次的 雨のパレード的衝擊來得震憾。
全員白色服裝，剛好與黑色的雨のパレード相反。
要說出彩的部分就是和音，Keyboard 的志水美日超級可愛（秒速痴漢 mode）
最近發了新迷你專輯 #apieceofcake，高度推薦。
同時又發佈了新MV，由MV攝影到剪輯都是由主唱牧野純平一手包辦，除了用「真・文青」外我找不到其他形容詞。
我覺得只有在日本才可以孕育出這樣的文青，香港的「文青」都不知道是從哪裹冒出來，在這幾年間自我繁殖吧。
新碟中的 Morning Cafe 是早在三年前已有的歌曲，LILI LIMIT 的 soundcloud 裹還可以聽到，聽著兩首的分別看樂團的轉換也是一件有趣的事。
看完 LILI LIMIT 後馬上跑到樓下看 SHE'S，一直很想看的 SHE'S。
SHE'S
於2011年以井上竜馬（Vo./ Key. / Gt)為中心成立，2014年發表全國流通盤「WHO IS SHE？」，2015年發表了第二張迷你專輯「WHERE IS SHE？」
井上竜馬自六歲的時候開始學習鋼琴，直至14歲時因為 ELLEGARDEN 而開始組樂團，從此開始學習結他。
「SHE'S」的名字來自於中學時期一個女同學，她不會和朋友一起吵鬧，非常獨來獨往的一個女生，因為這個女生的獨特性格，讓井上竜馬一直很在意，這個女生到底是想著甚麼來生存
，雖然基本上沒有談過話，純粹是井上竜馬自己很在意，SHE 其實就指那名女生，後來再考慮了語感，加了's 在SHE 後，SHE'S ＝她到底在想著甚麼？於是取了 SHE'S 為樂團名字。
首張全國流通盤「WHO IS SHE？」的 SHE其實不是那個女生，專輯中七首中有五首歌都是寫給前女友，突然有點羨慕那個女生（笑）
簡單來說，SHE'S 就是PIANO ROCK BAND，同樣是PIANO ROCK 的樂團還有 HOWL BE QUIET，稍後會再寫一下。
第一次看他們的LIVE，雖然只看了一小部分，但非常值得。
老實就我覺得他們的曲風沒有太特別，因為是文青所以不像我非常熱愛的PELICAN FANCLUB 般痴線，但SHE'S 的歌曲讓人聽起來感到很有力量，充滿勇氣。
後來我又在東京看了他們的演出，稍後再談。
井上竜馬的歌詞中不乏英文，口音也不是日本式的，一直以為他有在海外留過學，和他聊過天後才發現他是自己看書學習的。
題外話，井上竜馬是超級優質文青，近乎完美，與LILI LIMIT 的牧野純平是好朋友，文青都是混文青堆的。
Instagram :
最後是LAMP IN TERREN，我果然對他們不感興趣⋯
不過主唱松本大也是個文青。
他們的迷妹就是會邊聽邊慢慢用毛巾拭眼角的眼淚那種。
TREASURE05X 是每年九月在名古屋舉行的大型音樂祭，Summer Triangle 就像是前哨戰，不過主要的 Indie Band 應該沒有一隊會參加 05X 。
會場是在 Electric Lady Land，ell. FITS ALL 和 ell. SIZE
把這當作 LIVEHOUSE FES 來看，會場距離很近，算是很不用花力氣的 FES （笑）
Electric Lady Land 最大，其後為 ell. FITS ALL 。
只有ell. SIZE 需要另外再出去。
ウソツキ＞BURNOUT SYNDROMES > 赤色のグリッター＞LILI LIMIT > SHE's > LAMP IN TERREN
第一場看的是甚麼我也忘了，雖然音樂應該無分你我，但我是那種很難會對從來沒聽過就第一次看現場的LIVE感興趣。
ウソツキ，八月第二次看，他們真的很不錯，可以讓累到只想躺下來的我站起來。
這首真的很可愛，大家一起舉左手舉右手，像小學英文課玩 Simon Said 般。
赤色のグリッター
名古屋之旅的目的，只要有他們出演的我都會想出席。
疲倦不堪的身體因為他們而變得有能量起來，果然是真愛的樂團。
正值八月夏天，是晚重點當然是一起唱新曲海より
若干年後，我相信只要聽起海より我就會想起十九歲那年夏天我去過他們的六場LIVE。
佐藤リョウスケ是治癒我內心的良藥，把100% 的感情投放出來。
LILI LIMIT
早前已打了一篇介紹文所以不多說了。
這天看他們時看見前一天在CLUB QUATTRO 看雨のパレード的幾個潮人，果然大家喜歡的風格就是這種
第一次的 LILI LIMIT 沒有第一次的 雨のパレード的衝擊來得震憾。
全員白色服裝，剛好與黑色的雨のパレード相反。
要說出彩的部分就是和音，Keyboard 的志水美日超級可愛（秒速痴漢 mode）
最近發了新迷你專輯 #apieceofcake，高度推薦。
同時又發佈了新MV，由MV攝影到剪輯都是由主唱牧野純平一手包辦，除了用「真・文青」外我找不到其他形容詞。
我覺得只有在日本才可以孕育出這樣的文青，香港的「文青」都不知道是從哪裹冒出來，在這幾年間自我繁殖吧。
新碟中的 Morning Cafe 是早在三年前已有的歌曲，LILI LIMIT 的 soundcloud 裹還可以聽到，聽著兩首的分別看樂團的轉換也是一件有趣的事。
看完 LILI LIMIT 後馬上跑到樓下看 SHE'S，一直很想看的 SHE'S。
SHE'S
於2011年以井上竜馬（Vo./ Key. / Gt)為中心成立，2014年發表全國流通盤「WHO IS SHE？」，2015年發表了第二張迷你專輯「WHERE IS SHE？」
井上竜馬自六歲的時候開始學習鋼琴，直至14歲時因為 ELLEGARDEN 而開始組樂團，從此開始學習結他。
「SHE'S」的名字來自於中學時期一個女同學，她不會和朋友一起吵鬧，非常獨來獨往的一個女生，因為這個女生的獨特性格，讓井上竜馬一直很在意，這個女生到底是想著甚麼來生存
，雖然基本上沒有談過話，純粹是井上竜馬自己很在意，SHE 其實就指那名女生，後來再考慮了語感，加了's 在SHE 後，SHE'S ＝她到底在想著甚麼？於是取了 SHE'S 為樂團名字。
首張全國流通盤「WHO IS SHE？」的 SHE其實不是那個女生，專輯中七首中有五首歌都是寫給前女友，突然有點羨慕那個女生（笑）
簡單來說，SHE'S 就是PIANO ROCK BAND，同樣是PIANO ROCK 的樂團還有 HOWL BE QUIET，稍後會再寫一下。
第一次看他們的LIVE，雖然只看了一小部分，但非常值得。
老實就我覺得他們的曲風沒有太特別，因為是文青所以不像我非常熱愛的PELICAN FANCLUB 般痴線，但SHE'S 的歌曲讓人聽起來感到很有力量，充滿勇氣。
後來我又在東京看了他們的演出，稍後再談。
井上竜馬的歌詞中不乏英文，口音也不是日本式的，一直以為他有在海外留過學，和他聊過天後才發現他是自己看書學習的。
題外話，井上竜馬是超級優質文青，近乎完美，與LILI LIMIT 的牧野純平是好朋友，文青都是混文青堆的。
Instagram :
最後是LAMP IN TERREN，我果然對他們不感興趣⋯
不過主唱松本大也是個文青。
他們的迷妹就是會邊聽邊慢慢用毛巾拭眼角的眼淚那種。
2016年1月19日 星期二
從ONE OK ROCK 香港演唱會看港日演唱會文化
第一次在演唱會結束後第一個念頭是分析一下人類行為。
第一次看 ONE OK ROCK 香港演唱會時我才十八歲，仔細的讀者大概會發現那是位於人生ライブ歷第二項。
兩年多過去，曾暗暗向自己承諾一定要到日本感受一下現場氣氛的我，2014年去過 CDJ 看 OOR，也於2015年五月終於在静岡看了35xxxv JAPAN Tour，總算一完當年的心願。
看 Live 的經歷也不過兩年多，但我相信在日本我的 LIVE 歷不輸比任何人，即使是日本人（笑）
在香港看過的LIVE不過十場，所以我承認我對香港演唱會的文化不太熟識，單純想以剛過去的 ONE OK ROCK 演唱會的觀察來分析。
木頭人問題
只要在香港看過 Live 的話也會見識過木頭人，可以不受音樂節奏影響而擺動，屹立不倒，壯觀如兵馬俑般，演唱會結束後Facebook 紛紛爭議，首先我想為香港木頭人平反一下，木頭人不是香港獨有文化，即使在LIVE文化濃厚的日本，也可以在LIVE中見識到木頭人的影子，當中尤其以 LIVEHOUSE 最為嚴重。
這裹指的是小型LIVEHOUSE，大約可以容納兩三百人。
由於個人喜好關係，我很少在這種LIVEHOUSE 看比較重 Core/ Punk 的樂團，曾經有一次在渋谷Milkyway 看過一小型的Circle 和 Diver，看音樂類型區分觀眾的種類，習慣了會動的樂迷不管在哪個場合還是可以一起做運動。
大概所有人都知道我喜歡雨のパレード，先把他們歸類為文青團（可不是香港那堆寫作文青的人），樂迷也是打扮很お洒落，奇怪的在他們的LIVE 很多人也是木頭人（笑）
雖然第一次的時候我也因為被他們驚豔到差點成為木頭人，愣住看他們。
有一次跟主唱和鼓手討論一下這個情況，明明在 FES 的時候，日本人都會很隨音樂擺動，但到了這種小型 Livehouse 時，他們就木頭化了。
鼓手跟我說可能因為日本人太害羞吧，因為在 FES 的時候都是有一大堆人，所以也混在一起亂舞，在 Livehouse 的話因為人太少，擺動好幾下也會被留意到。
問題是我覺得，無論你的肢體再怎麼不靈活，聽到音樂身體不其然擺動是自然的吧。
即使雨のパレード不會讓你想要 2 Step / Mosh ，但輕微地搖搖頭也是會的吧？
我問他們，最理想的是怎樣的反應，果然還是隨著音樂搖擺吧，即使只是輕輕的擺動。
（個人2016年最看好的樂團，LIVE表演比CD 好一萬倍的例子）
瞬間又變回雨パレ打手Mode，焦點放回在 ONE OK ROCK 香港場，當晚我身處 BLOCK B 的中後方，和朋友組成了十人的 Mosh Pit，其實沒有太留意在場樂迷的肢體，會買 Block B 的人被我歸類為花生友，
到現在我覺得自己真不應該把自己的價值觀套在別人身上，原來這個世界上怪人何其多，只是這堆怪人名叫木頭人。
當然我不是歧視這些木頭人的存在，可能肢體有殘障，可能頭腦不靈活。
可是既然你是木頭人，那麼請你當好木頭人的工作，不要阻擋其他要做運動的人。
演唱會當天我和朋友在開場前已在BLOCK B 的後中央位置展現一副戰鬥格，一直在熱身，附近的人也很識趣地拉遠了和我們的距離，生怕自己被捲入戰圈中，只有我旁邊幾個男人一直在說「阻〇住哂」，在 Live 中讓位置給別人 Mosh Pit 是常識吧，但對於LIVE經驗匱乏的香港人來說這是一個苛刻的要求。
在日本的LIVE中可以分五類人。
1 衝前迷妹型
為了衝到最前列而不顧一切，這類人通常很少會參與 Mosh，雖然如此，戰鬥力可不輸給任何一個會衝撞的 Livekid，要知道第一行的競爭力可不是一般人能承擔的，首先你要擁有可以接受任何與任何汗味與自己混合的體質。
（必須承認我是不稱職的迷妹，偶爾在不能Mosh 的 LIVE 中我還是會想要衝前的）
2 圈子中心型
這種人是最典型的 Livekids，Band Tee + Dickies，LIVE 還未開始前已經三五成群圍在一起，準備作戰，LIVE 時會主導圍圈，示意叫大家退後，圍出最大的圈。
3 圈子追隨者
與前者一樣，也是 Livekids，不過顧名思義，追隨者只會附和領導者，只有前者帶動 Mosh 的時候，追隨者就會跟著圍圈。
4 花生木頭人
明顯純粹為了吃花生而來到，沒有想過要怎樣動，這堆人通常會站在後方，也會容易阻礙 Mosh Pit。
還有另一類人就是怕碰撞，很少會一起Mosh但會在圓周位置自己跳 Two Step，因為 Mosh Pit 的周邊位置空氣比較清新，也有更多位置自由跳 2 Step。
Mosh Pit 和 2 Step 到底是怎樣我也不多解釋了，在YouTube上找了片段。
話說一開始我也不會 2 Step 和 Mosh，肢體殘障的我一向同手同腳，後來去多了 Live 才慢慢變得純熟，甚至可以教身邊的朋友，經過我觀察發現，日本人都很有舞蹈細胞，香港朋友一開始都不太會跳，和我一樣擁有同手同腳的問題，但我教我一些本來不會看 Live 的日本朋友，一學就懂，既然如此，我就把肢體殘障作為香港木頭人的理由吧，這樣會更好說服，總不能一味指責香港人，以上目線叱責別人。
一般在日本的 Live，我會都選擇站在正中央後方的位置，通常都可以圍到最大的圈，旁邊的人也會識趣地向後退，不能接受衝撞的人也不是香港獨有，在日本也有會的，但大家都知道這是禮儀，讓出中央位置是常識。
另一個問題是臉皮問題，在日本的演唱會大家都玩得很瘋，我把這歸咎為日本人生活壓力大，只要在下班時間搭一趟電車就會明白，日本人的痴線是可以理解的，至少，他們有發洩的渠道，香港人呢？睇場 Live 都成個木頭人企係到？發洩？只在網絡世界上謾罵吧？
礙於面皮厚度關係，我想除了真的有看 Live 習慣的人才會參與 Mosh，像我這次在 Block B 後方與友人小圈子 Mosh，本來有想過會有不認識的人加入，結果是沒有的。
（大概因為想要 Mosh 的人都在 Block A 多吧）
想起了去年十二月去 Countdown Japan 時，晚上最後一場 Live 因為太累了直接在會場近廁所的位置看，朋友一起跳，幾個不認識的㗎妹走過來，問可不可以在這一起跳（因為花生位置多是花生木頭人，我們跳也是瘋狂被側目）後來我與朋友三人一起搭著膊頭圍圈，又有一對情侶走過來參與，五個人圍了個小圈跳，即使不認識的人也能一起玩得盡興，這就是音樂的美好。
又想起了去了五月在35xxxv 的静岡場，完場後一個帶頭的圈子中心型㗎妹一直跟大家擊掌，一邊快要哭的樣子說感謝，Mosh 可不是純粹的衝撞，其實可以很感動，很多時候看到本來素不相識的圈子中心者完場後互相感謝，一起拍集合寫真，音樂是無敵的。
在網上想要尋找日本LIVE／Fes 的片段非常困難，好不容易才找到這一段。
從3:19 開始看起，DJ BOOTH 其實在左邊的白色會場，可是日本人擁有著只要有音樂就被帶動的特質，每次的音樂節我也非常期待 DJ Stage，大概比真正的樂團表演還要瘋狂。
攝影問題
香港演唱會長久以來積累的問題，在打卡文化根深柢固的香港，難得可以看一場世界級樂團而且一票難求的演出，當然要拍幾張照片，錄幾條影片，向世界展現自己有幾Rock，
首先利申本人從未在說明攝影禁止的演唱會中拍照，這是自己的原則，除非演出有說明可以拍照，例如SEKAI NO OWARI 的演唱會是歡迎攝影的，Fukase 想要製造出像迪士尼的世界，可是大家在迪士尼看到美麗的事物也會想拍照的吧？所以SEKAOWA 的演唱會是可以攝影的。
我不是不喜歡拍照，我非常喜歡攝影，尤其日本的 LIVE 燈光與影像的結合實在太美妙，無論是誰也能拍出好照片，我的小小願望就是為我喜歡的樂團拍照，但因為沒有得到准許，作為台下的觀眾我是不會隨便拍照的，最多是演出前／後的照片，像這個BLOG 的COVER PHOTO 就是在 Rehearsal 時的照片。
當然我不是支持完全禁止攝影，日本人有時是矯枉過正的，有時候連演出後舞台上沒有人的情況下也禁止拍照，所以香港人拍幾張照也是情有可願的，不在這個時候表示自己有幾 Rock 的話也沒有其他機會了。
可是，真的有必要全場舉機嗎？
深受日本人文化影響的我一直覺得不能帶給別人麻煩，你要當木頭人，不要緊，不會阻擋到我看演出，但你全場舉機拍照則阻礙到我，大佬，會場已經有兩個大熒幕，你們一直舉機拍全場幾千個 Mon 叫我該看哪個是好？到最後你還是只會發一兩張照片上社交網站上，其他照片會因為手機沒容量有天會被你刪除，但現在你這刻舉機實在是麻煩別人。
更甚者是有人在演出途中 FaceTime，明顯手機鏡頭對著台上，而手機熒幕上遠方的友人大頭即面向著後方的觀眾，不能理解。
後來在網絡上得知原來有人一直舉機為廣大的強國人民直播全場，辛苦哂。
老實說我認為台上的演出者未必會在意我們攝影，加上 ONE OK ROCK 在外國演出經驗眾多，外國人出名喜歡拍照，他們已經習慣了，這是文化差異吧。
我又曾經與去年在港開唱過的 the fin. 主唱討論過港台日的LIVE 文化。
The fin. 比 ONE OK ROCK 更像外國的樂團，主唱 Uchino 深受外國文化薰陶，他說香港和外國比較相似，而台灣則與日本相似，演出時靜到似圖書館。
我問他會否介意演出時攝影，他說很歡迎，這樣的話很像 Party，Party 的時候不也拍照嗎
，音樂本來不應有任何拘束啊，總而言之他對香港擁有很好的印象，因為大家都會亂叫啊起哄啊，自從被他說日本的觀眾太靜以後，每次我在日本看 The fin. 也會亂叫亂起哄（笑）
打手時間：大概 The fin. 今年也會來香港演出，敬請留意。
關於文化差異我又想起了一件事，去年十月我在大阪的 LIVEHOUSE 中遇上了一個泰國人和日本人，兩人於SHAREHOUSE 中認識，日本人本來是樂迷，於是帶了剛相識的朋友到這晚的 Live，因為第一次在日本看Live，泰國人很興奮，演出中間她問日本人可不可以拍照，日本人馬上說不可以，她再問當晚其中一個演出的樂手，樂手說可以，日本人很驚訝，泰國人很高興。
有時候我們真的把價值觀置入得太深。
正當網上討論ONE OK ROCK 演唱會中攝影問題很熱烈之時，日本Loudrock 樂隊 coldrain 發表了從今以後的演出可以攝影的信息。
coldrain 也是比起日本樂隊更像外國樂隊，再加上主唱Masato 的混血樣子，他們也是深受外國文化薰陶的一群。
由於本人日語能力尚未到達能夠精準翻譯的地步，請將就一下，明白就好了，如有錯請指正。
內容大概是說
學生時期時，我喜歡的樂團也不會來日本，一直看不到LIVE演出。
但是無論如何也想要知道LIVE 到底是怎樣的，於是拼命地在網上尋找海外的 Live 片段，那時並沒有像 YouTube 這樣的串流網站，花上了很多時間才能找到片段，那些都是 Fan Camera，畫質和音質也非常低質，和官方的MV，專業無法比較，
但對我說非常刺激，也是令我作為BANDMAN 的擴大夢想的重要的一部分。
在這一兩年間 coldrain 多了在海外演出，同時也接觸多了很多人。
在這個SNS普及化，世界的樂迷一同共享情報下，日本的演出是攝影禁止
因為日本的演出是攝影禁止，所以影片無法分享很浪費⋯
這樣下去刺激了我們的「Fan Camera」是無法日本存在的吧⋯
一定會有很多想好好守規矩的樂迷，現在日本的LIVE SCENE 不是我希望的那樣但我覺得可以進化變得更美好的。
因為知道日本演出場地是世界級高水準的，所以 coldrain 的 Live 想要嘗試走出第一步。
並不是因為不能所以想改變而是變得更趣。
（此處我不懂如何表達）
不希望被誤解認為沒有甚麼東西比得上LIVE，coldrain 的 Live 從來是以用眼，耳，身體來感受的這點理想是沒有改變過的。
並不是拜託大家都要攝影。
可是只要有部分的人做到的話就可以讓全世界的人看到日本的 Live 也多厲害，好像在現場看 Live 般。
以後也不會再有攝影禁止，請憑著自己的道德來攝影，這是我想要分享的，我相信著大家。
（圖片來源：twitter @Masato_coldrain）
雖然不能好好的翻譯，但我想我大概明白 Masato 的意思，的確有時候從觀眾拍的角度更能夠體驗 Live 的氣氛，也有些人是無法參與現場演出的，Fan Camera 的好處就是和更多的人分享，比較說我一直很喜歡雨のパレード和 PELICAN FANCLUB 的，他們的LIVE是比CD好一萬倍，可是因為在 YouTube 上只有MV，我根本不能向我朋友分享。
可是無論怎樣，最重要的是最後一段吧，拍照不是不可以，只是請顧給一下別人的想法。
一句到尾，適可而止。
不過在今天這個世界，很多你認為是理所當然的其實不是必然的，原來很多人沒有常識，原來這個世界垃圾何其多，有時真替強國人不岔，雖然是次演唱會的強國人眾多，而且不懂禮儀，但演唱會後各方都一味叱責他們，其實香港人有比他們好嗎？
場地問題
（圖片來源： Amuse Hong Kong 演唱會及活動 Facebook）
是次場地是亞洲博覽館HALL 10, 場地安排與2013年時大致相同。
基本上場內的欄杆就如上圖，在每一個BLOCK間沒有任何欄杆分隔。
假設Block A1 有一千人，二百人沒有衝前的慾望，剩下的八百人一起在 Block A 困獸鬥。
（圖片來源：The JAPAN Times ）
以 Zepp Tokyo 作為比較
在日本的大型 LIVEHOUSE 都設有欄杆，雖然日本人都會守規地按照整理番號進場，但進場後都會分佈在各個角落，有人會喜歡靠欄杆，有人會喜歡衝最前。
欄杆的好就是一百人一起迫總比八百人一起迫好，記得在2013年的ONE OK ROCK時我是追在第三排，那種遇溺的感覺仍歷歷在目，一群沙甸魚向前向左向右。
當然欄杆也有壞處，無法進行大型 Mosh Pit，像我剛剛一月在 Zepp Divercity 看的THE ORAL CIGARATTES ，明明 Fes 時可以玩得超級開心，尤其是 STARGET一曲，主唱一唱起副歌「回る」，全場圍起大型 Circle Pit，那種痛快大概一輩子在香港也不能感受到。
（順帶推廣一下其他 J-ROCK，J－ROCK is not only ONE OK ROCK ）
另外一個隱憂就是欄杆的可靠性，以香港熱愛衝前的力度，欄杆必需夠堅硬才能抵檔。
除非主辦單位加派人手在每個欄杆前監察，可是在目前明顯人手不足的情況下，主辦單位明顯不會為了歌迷的舒適而增加資源，加派人手。
加設欄杆來分流在香港是不可行的吧。
最後是衣著問題
下一次 ONE OK ROCK 的香港演唱會又會在幾年後，衷心希望這篇文章能夠改變現況一點點，即使只有一個人也好。
還有，J-ROCK is not only ONE OK ROCK，其實大家可以留意多一點日本樂團。
歡迎各位批鬥又或作理性討論。
Encore 又沒有 Nobody's Home ，失望。
2016年1月12日 星期二
雨のパレード AUGUST BURNS RED Supported by ZIP-FM " FIND OUT "
八月此行到名古屋本來是為了兩天的 TREASURE05X Summer Triangle
クウチュウ戦大概是這個晚上中我最有印象的樂隊（ 雨のパレード當然不計算在內）
最近一次在大阪又看見他們，馬上回想起這天晚上的演出。
簡單的話來形容是痴線，主唱痴線，Keyboard 痴線，Bass 痴線，只有鼓手算是無咁痴線。
看一看他們的 MV 就會很清楚明白。
另外還有一隊印象特別深刻就是Su凸ko D凹koi
我最討厭的女子樂團（笑）
事隔半年我還清楚地記得那天我被這隊的尖銳女聲嚇到全身雞皮疙瘩，忍不住到LIVEHOUSE 外休息了一下。
本日最大重點就是雨のパレード ，他們是我在這七星期中最寶貴的禮物。
雖然這晚不過是第三次看他們的LIVE，但因為次數太頻密，直接被主唱和經理人介紹。
「最近很常來的歌迷」
跟他說發了他們我放棄了看別的樂團。
然後福永一臉沾沾自喜的表情，跟經理人說他比其他別人好所以被選擇了！
真的是一個自信滿滿的主唱（但他有這樣的能力）
本來打算邀請他們到港演出，可是因為眾多原因，計劃泡湯了。
現在也不敢再打算了，畢竟是將要 Major Debut 的樂團。
歡迎香港有心人士誠意邀請他們來香港，我也是ミネホさん認可的香港推廣代表（笑）
關於這晚的演出，我也沒有甚麼可以形容了，比起十天前在下北沢的表演好了，感冒好了。
依舊出色的演出，いつも有り難う。
最後還是送上我很喜歡的一首。
（已經數不清是第幾次POST他們的MV）
最後因為太想在旅程中多看一次雨のパレード於是放棄了原本打算看的。
這天晚上是在名古屋CLUB QUATTRO，位於名古屋PARCO 八樓。
在商場八樓的LIVEHOUSE我還是第一次見識。
CLUB QUATTRO 的話也是很有名的 LIVEHOUSE，全日本總共有四間，分別位於梅田、名古屋、渋谷、広島。
這天去的名古屋CLUB QUATTRO 可容納550人，算是中小型的 LIVEHOUSE。
會場大概是我所去過的最華麗的，BAR STAGE AREA 很有氣派。
可以用氣派來形容的 LIVEHOUSE 真的不多（笑）
Chapter line
Su凸ko D凹koi
NUMBER VOGEL
T/ssue
クウチュウ戦
雨のパレード
其實實在很不喜歡看這種大雜燴，始終樂團太多，自己喜歡的團也只能聽幾首。
雖然多了一個機會認識其他團，但根據我經驗是好團難尋。
六隊中只有三隊是認識的。
Chapter Line 早在五月時看過，沒有感覺。
T/ssue 是名古屋出身的四人樂隊，是晚演出在名古屋，佔了主場之利，在場大多迷妹也是為了他們而來的。
去年十月發行了全國出道專輯 White 。
主場曽根一朗180cm的外表加上髮型的襯托下，外表酷似川谷絵音，同樣明明不是帥的卻招惹了一堆迷妹Fans。
樂隊的另一個名號是「次世代草食系男子四人組搖滾樂隊」
果然是個草食系橫行當道的世代。
在商場八樓的LIVEHOUSE我還是第一次見識。
CLUB QUATTRO 的話也是很有名的 LIVEHOUSE，全日本總共有四間，分別位於梅田、名古屋、渋谷、広島。
這天去的名古屋CLUB QUATTRO 可容納550人，算是中小型的 LIVEHOUSE。
會場大概是我所去過的最華麗的，BAR STAGE AREA 很有氣派。
可以用氣派來形容的 LIVEHOUSE 真的不多（笑）
Chapter line
Su凸ko D凹koi
NUMBER VOGEL
T/ssue
クウチュウ戦
雨のパレード
其實實在很不喜歡看這種大雜燴，始終樂團太多，自己喜歡的團也只能聽幾首。
雖然多了一個機會認識其他團，但根據我經驗是好團難尋。
六隊中只有三隊是認識的。
Chapter Line 早在五月時看過，沒有感覺。
T/ssue 是名古屋出身的四人樂隊，是晚演出在名古屋，佔了主場之利，在場大多迷妹也是為了他們而來的。
去年十月發行了全國出道專輯 White 。
主場曽根一朗180cm的外表加上髮型的襯托下，外表酷似川谷絵音，同樣明明不是帥的卻招惹了一堆迷妹Fans。
樂隊的另一個名號是「次世代草食系男子四人組搖滾樂隊」
果然是個草食系橫行當道的世代。
クウチュウ戦大概是這個晚上中我最有印象的樂隊（ 雨のパレード當然不計算在內）
最近一次在大阪又看見他們，馬上回想起這天晚上的演出。
簡單的話來形容是痴線，主唱痴線，Keyboard 痴線，Bass 痴線，只有鼓手算是無咁痴線。
看一看他們的 MV 就會很清楚明白。
另外還有一隊印象特別深刻就是Su凸ko D凹koi
我最討厭的女子樂團（笑）
事隔半年我還清楚地記得那天我被這隊的尖銳女聲嚇到全身雞皮疙瘩，忍不住到LIVEHOUSE 外休息了一下。
本日最大重點就是雨のパレード ，他們是我在這七星期中最寶貴的禮物。
雖然這晚不過是第三次看他們的LIVE，但因為次數太頻密，直接被主唱和經理人介紹。
「最近很常來的歌迷」
跟他說發了他們我放棄了看別的樂團。
然後福永一臉沾沾自喜的表情，跟經理人說他比其他別人好所以被選擇了！
真的是一個自信滿滿的主唱（但他有這樣的能力）
本來打算邀請他們到港演出，可是因為眾多原因，計劃泡湯了。
現在也不敢再打算了，畢竟是將要 Major Debut 的樂團。
歡迎香港有心人士誠意邀請他們來香港，我也是ミネホさん認可的香港推廣代表（笑）
關於這晚的演出，我也沒有甚麼可以形容了，比起十天前在下北沢的表演好了，感冒好了。
依舊出色的演出，いつも有り難う。
最後還是送上我很喜歡的一首。
（已經數不清是第幾次POST他們的MV）
2016年1月10日 星期日
LILI LIMIT 遊走於山野林間的清新自由
LILI LIMIT 於2012年在山口縣成立，亦即主唱牧野純平(Vocal.) 成長的地方，後來與黒瀬莉世（BASS）一同遷至土器大洋（GT.) 所住的福岡發展，於福岡集成現在的五人陣容，於2014年春天一同上京發展。
LILI LIMIT 的名字由來取自於牧野純平十分喜愛的電影《關於莉莉周的一切》(リリイ・シュシュのすべて)，因為很喜歡「LILI」的發音，於是一定要把 LILI 加在樂隊名字中，起初想要改成像外國人名字般，例如「Stephen LILI」，可是寫上來不太合意於是便嘗些「LILI⋯⋯LI」於是想到LIMIT 作為連接著的詞語。
第一次接觸 LILI LIMIT 的音樂是在 TOWER RECORDS 的店宣，當時正值七月第一張mini album "Etudes" 的發行時期，雖然是新人樂團，但Village Vanguard 和 Tower Records 也有一小角落放著他們的CD和MV，主唱牧野的聲音是我喜歡的類型，朋友說像SEKAI NO OWARI 的VOCAL 深瀬慧，因為太熟識 FUKASE 所以我當然覺得不像，不過覺得他的聲音就是最近的話題人物川谷絵音聲音的類別。
LILI LIMIT 其中的一個特色是和音的精彩配合，幾乎全員也有負責和音部分，因為成員中有兩名是女性，也是作為 LILI LIMIT 的武器。
雖然現在的LILI LIMIT 走著電子POP的路線，但我發現他們以前的風格的 Post Rock 味道強烈
https://soundcloud.com/lili-limit
樂曲的風格與專輯封面的風格密不可分，最近都走簡約路線的 LILI LIMIT 從前的單曲封面不難看出 Post-Rock 的感覺。
第一次聽 Soundcloud 中的 LILI LIMIT 確實有被嚇到，風格完全不一。
另外一樣有趣的是，牧野的聲音和外表完全不乎啊～～～
因為我一向也不是會注意樂團成員樣子的人，加上很多樂隊的MV 和 官方照也是一片朦糊，第一次在名古屋看LILI LIMIT 的LIVE前，我剛好打開不了門，突然一個全身白的男人幫我推開，直到看到 LILI LIMIT 的 LIVE時，我才驚覺那個一身白的人就是主唱。
他的聲音讓我覺得大概是那種瘦弱的草食系男子般的外貌，結果卻是一個陽剛氣十足的高大男人，這一點我也有跟他本人說過，他說這是他一向面對的問題（笑），也是一個特點啦。
作為2015年的大型新人樂團，2016年的LILI LIMIT也沒有停步，1月20日將發行第二張Mini Album #apieceofcake
MV 大概是牧野的點子，以他很喜歡逛的 Gallery 作為主題，果然目無表情地演奏才是藝術家應有的表現（笑）
題外話，我喜歡的這些樂團之間的關係也很好。
LILI LIMIT，雨のパレード，PELICAN FANCLUB，mol-74，PENs+ 都是今後不容忽視的新世代樂團。
2016年1月8日 星期五
[Alexandros] TOUR 2015 ご馳走にありつかせて頂きます in HONG KONG
說起上來對這場 LIVE 本來沒有抱很大的期望，LIVE 一定是日本的好看。
從台上到台下觀眾的 Manner，我還是習慣日本的一套。
在日本／台灣看過 [A] 的七次 LIVE，這次在香港看已經是人生中第八場的 [A]
雖然如此，在自己的地元看是最感動的，我相信。
[Alexandros] 對我來說是青春的一部分，曾經是我的世界一，擁有著共同目標，想
要向著世界第一的海出發。
武道館公佈的瞬間除了哭還是想哭，香港啊，香港啊，終於要來香港了。
剛到會場就發現很多熟識的臉孔，香港朋友啊，在日本認識的大陸朋友啊⋯
同行日本友人驚訝，好像熟人很多的樣子，然後我說
「因為香港聽邦樂的就這一堆人啊，每次都這樣。」
從朋友得到了神番號，可能是我一輩子中最神的番號吧。
本來是想站在まーくん的前面，最後站在川上洋平正前方⋯
大概到了八點十五分才正式開演，香港的 LIVE 總會比原定時間晚。
在日本幾乎都在開演時間五分鐘內，開演之前的等待總是特別漫長的。
站在第一行的關係，基本上一整晚也只聽到樂器聲，可以完整聽到全曲的沒幾首，明明我記得以前站在 Music Zone 的第一行還是能好好的聽到啊，RADWIMPS 香港場仍然在我記憶中歷歷在目，人生中在香港看過最好的演出。
Setlist 沒有太大驚喜，唯一讓的感動到想哭的是我終於聽到了這首！！！
涙がこぼれそう是我最想聽的歌之一，在過去的七場 Live 中也沒有機會聽到
第一次聽到居然是在香港
而且原因還是「我知道這首歌在這個國家很受歡迎，所以剛剛故意練習了一下」
雖然不是完整版的，但聽到了
「僕は普通の奴と違う非常に面倒くさい奴で」
我已經失控⋯
MC 的部分大概是全場最大的笑點。
一開始洋平有說這次第二次來香港，上一次是在1996年還是1997年，那時我才一歲，可能我們有見過面，在某個街頭。
雖然サトヤス全場沒說話，但還時慶幸我有跟他搭上話
香港場以ワタリドリ一曲結束，其實我比較想聽かえりみち，不過洋平Acoustic時，FANS 都很會唱，看到日本 Staff 也忍不住拿手機拍下這個狀況，希望他們能夠愛上香港。
最後真的完場後，會場播著 Oasis 的 Champagne Supernova，好像在補回 [Champagne] 時代沒有來到香港的遺憾般，幫 [Champagne] 也帶來香港了。
這首歌對他們來說意義重大，加上在完場的時機，完全正中的我淚點。
雖然會場連一半也塞不滿，但他們還是很高興，因為這是他們第一次來香港，比起在日本剛開始的幾人，三百人已經很好了，雖然在台灣是Sold Out 的狀況，我真的很希望他們能繼續一直來香港，有一天也一定會 Sold Out的。
我相信川上洋平不會說謊的，謝謝[Alexandros] 為我們帶來了美好的一夜。
下年見。
從台上到台下觀眾的 Manner，我還是習慣日本的一套。
在日本／台灣看過 [A] 的七次 LIVE，這次在香港看已經是人生中第八場的 [A]
雖然如此，在自己的地元看是最感動的，我相信。
[Alexandros] 對我來說是青春的一部分，曾經是我的世界一，擁有著共同目標，想
要向著世界第一的海出發。
武道館公佈的瞬間除了哭還是想哭，香港啊，香港啊，終於要來香港了。
剛到會場就發現很多熟識的臉孔，香港朋友啊，在日本認識的大陸朋友啊⋯
同行日本友人驚訝，好像熟人很多的樣子，然後我說
「因為香港聽邦樂的就這一堆人啊，每次都這樣。」
從朋友得到了神番號，可能是我一輩子中最神的番號吧。
本來是想站在まーくん的前面，最後站在川上洋平正前方⋯
大概到了八點十五分才正式開演，香港的 LIVE 總會比原定時間晚。
在日本幾乎都在開演時間五分鐘內，開演之前的等待總是特別漫長的。
站在第一行的關係，基本上一整晚也只聽到樂器聲，可以完整聽到全曲的沒幾首，明明我記得以前站在 Music Zone 的第一行還是能好好的聽到啊，RADWIMPS 香港場仍然在我記憶中歷歷在目，人生中在香港看過最好的演出。
Setlist 沒有太大驚喜，唯一讓的感動到想哭的是我終於聽到了這首！！！
涙がこぼれそう是我最想聽的歌之一，在過去的七場 Live 中也沒有機會聽到
第一次聽到居然是在香港
而且原因還是「我知道這首歌在這個國家很受歡迎，所以剛剛故意練習了一下」
雖然不是完整版的，但聽到了
「僕は普通の奴と違う非常に面倒くさい奴で」
我已經失控⋯
MC 的部分大概是全場最大的笑點。
一開始洋平有說這次第二次來香港，上一次是在1996年還是1997年，那時我才一歲，可能我們有見過面，在某個街頭。
雖然サトヤス全場沒說話，但還時慶幸我有跟他搭上話
香港場以ワタリドリ一曲結束，其實我比較想聽かえりみち，不過洋平Acoustic時，FANS 都很會唱，看到日本 Staff 也忍不住拿手機拍下這個狀況，希望他們能夠愛上香港。
最後真的完場後，會場播著 Oasis 的 Champagne Supernova，好像在補回 [Champagne] 時代沒有來到香港的遺憾般，幫 [Champagne] 也帶來香港了。
這首歌對他們來說意義重大，加上在完場的時機，完全正中的我淚點。
雖然會場連一半也塞不滿，但他們還是很高興，因為這是他們第一次來香港，比起在日本剛開始的幾人，三百人已經很好了，雖然在台灣是Sold Out 的狀況，我真的很希望他們能繼續一直來香港，有一天也一定會 Sold Out的。
我相信川上洋平不會說謊的，謝謝[Alexandros] 為我們帶來了美好的一夜。
下年見。
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