HOWL BE QUIET 「我們想要成為偶像」／淺談 J－POP 和 J－ROCK

這次介紹一下即將於明天主流出道的偶像團體（×）樂團 HOWL BE QUIET 

HOWL BE QUIET 由竹縄航太（Vo,Gt,Piano）、黒木健志（Gt）、橋本佳紀（Ba）、岩野亨（Dr）於2010年在神奈川縣組成，屬於 PIANO ROCK 樂團，和 SHE'S 差不多，曲風也差不多，成員的顏值也很高（笑），作曲作詞皆由主唱竹縄航太負責，除了BASS的橋本佳紀外，其他三人也是高中同學，於輕音部認識，各自參著不同的樂團，最後全部樂團都在文化祭後解散，因為竹縄的一句「想要做音樂」，得到了岩野的一句「做吧」，而橋本就是他們在高中時期參與對盤演出時認識的，四人一直組樂團至今日。

第一次接觸他們時是在 YouTube 無意中點的 Merry，至今仍然無法忘記第一次聽時被主唱竹縄的聲音融化內心的感覺。


2015年末公佈他們將會在2016年春天（亦即明天）從 PONY CANYON 主流出道，以 MONSTER WORLD 一曲作為主流出道作品，洋溢著一股青春偶像氣息，曲風輕快，明顯與之前的作品有大大的分別，不再是悲傷情歌，成員一開始也對於竹縄寫出 MONSTER WORLD 很吃驚。

每個人每一日也擁抱著不同的感情，想要表達的感情也不一，竹縄在訪問中表示 MONSTER WORLD 就是他的現在，以自己的歌聲來戰鬥。黑木表示討厭現在的日本樂壇現象，演出時台下更可能背向演出者跳著，雖然是很開心的一件事，但他認為音樂不應該是這樣，比起流行的 DANCE ROCK，他們以「歌」作為樂團的核心。

「我們想要成為偶像」

在多次訪問中他們表示比起「樂團」，他們更想要成為「偶像」。
＊註：日本人所稱的偶像（IDOL）指年輕、以個人魅力依賴觀眾取勝的藝人，簡單易明的例子就是AKB48 和 Johnnys 團體
他們認為偶像應該是崇拜的對象，不並單單指這些少女團體，比方說 The Beatles 就是他們的偶像。

在現今世界，POP 和 ROCK 的界別非常模糊，經常會看到很多樂團成名後就會被說「POP了」，最容易明白的例子是 ONE OK ROCK，那麼到底甚麼何為 POP 。

竹縄感到非常困惑，可以上電視的就是 POP，上不了電視的就是 ROCK ？POP 和 ROCK 到底還是沒有明確的境界線，竹縄就是想成為偶像。

在現今世代，偶像比起樂團更自由，偶像可以唱EDM 歌也可以唱合唱歌，以視覺混合演出，反而「樂團」被困於「樂團」的框架，只要做了和大眾對「樂團」印象不同的事，他們就會被認為「不像樂團了」。

把自己定義為偶像，決定自己所穿的服裝，製作不同種類的樂曲，享受「自由」就是 HOWL BE QUIET 最想做的事。

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雖然認識了他們兩年多，但好難才碰上他們的 Live，直到去年夏天才能有機會看到。

第一次接觸他們真人，雖然外表都很酷（而且高質），但本人是非常的能聊天和親切，絕對是成為偶像的可造之材，也難怪他們說想要成為偶像，只要在韓國出道的話，大概會打敗所有韓流團體（笑）
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The Flickers － 每分每秒都在暴走的疾走少年

The Flickers 可算是我最近沉迷頻深的一團

而且是難得地因為朋友推介而墮入的樂團

不過一開始被介紹的時候也沒有十分喜歡，到了後來又突然愛上

又再一次證明人生最愛一定不會是一目鍾情的

由安島裕輔 （Vo,Gt,Syn）、堀内祥太郎 （Ba）、本吉“Nico”弘樹 （Dr）為中心於2005年成立的三人樂團，安島和堀內原本是高中的同學，而本吉則是堀內後來讀一所以公務員為目的的專門學校認識的，日本的專門學校真千奇百趣，堀內本來想做消防員，本吉想做警察。樂團一開始是由堀内擔任主唱，安島負責寫歌，安島討厭自己的聲音，可是堀內認為自己雖然喜歡唱歌，可是唱著別人（安島）寫的歌，根本不能好好的明白當中的意思更不能表達，於是樂團的主唱就由安島擔任到現在。

樂團由2012年起開始出現各個大型音樂節，2014年從 Avex 旗下品牌 ONE CIRCLE 主流出道，2015年起迎來了Support 樂手，以六人形式表演，Support Keyboard 手目前活動休止中，所以目前的 The Flickers 是以五人形式表演。

安島裕輔是一個非常有趣的人。

他在多次訪問中表示JOY DIVSION 對其影響之深，他說過因為 Ian Curtis 逝去所以Bernard Sumner 也是迫於無奈下成為了New Order 主唱的感覺，好像他自己也是被迫成為主唱的感覺（大概他真的很討厭自己的聲音）。

其中一首讓我愛上The Flickers 的歌，雖然已不是少年的年紀，但光是暴走的行為已經比很多少年更加少年。

他每一次寫歌都當作是最後的最後來寫，好幾個訪問中說他當作遺書寫（笑），但其實看得出他是一個非常熱愛生命的人，把每件事當作最後一次來做，不就是全力投球的意思吧？感覺也是一個非常有藝術品味的人，Google 後發現 " The Flicker " 是一齣1966年的實驗性電影，看來樂團名字取自於這。

「Wavement」中的 Vivian Girls 一曲源自安島本人很喜歡的藝術家 Henry Darger 的作品「不真實國度」，寫這歌是帶了向 Darger 致敬。
專輯「A Piece of World」中的「Fight Club」明顯是和同名的電影帶點關係，同時直接把電影名作為歌名，某個程度上也看得出安島是一個簡單的人，演唱時而嘶叫，Hyper，有點神經質的主唱。

充滿疾走感的 Midnight Express 的靈感剛是來自於沢木耕太郎的「深夜特急」，安島為了鼓勵音樂路上不順利的好友到外國旅行，成為背包客而寫出來的歌。

另一首我非常喜歡的歌曲是 Rock'N'Roll Suicide 一曲，被我稱為廢青神曲。
網上沒有音源可以分享，只好翻譯部分歌詞。

「每日不斷重覆地活著

哭著笑著也繼續活著吧

大概有天可以對你說

遠ざかる中で思っていたっけな

憎恨燒成了灰
然後風一吹就消失了
大概在那邊可以看見些甚麼
不如走到那個小山丘吧

這樣下去的話今晚去哪好
天光之前該做甚麼好
這樣下去的話向哪個遠處出發吧
天光之前可以去到的地方吧」

每次走在街中聽著這首歌特別有感覺，好像廢青般，並沒有甚麼想做的事，於是到那邊逛逛吧，百無聊賴的每一天，聽著整個人卻特別起勁，好想像暴走一下。

一直有很多機會看 The Flickers 的 Live ，但我卻一直沒有好好珍惜，愛情來了就來了，之前一直沒有感覺，到了一天突然愛上，又會變成瘋狂。

希望今年可以多看幾次他們的現場，在那之前我的廢青生活的每一天，也只能依靠他們了。

3月23 將發行新專輯「MISSING PIECE」，除了期待還是期待

Mrs. GREEN APPLE － 擁有怪物般能力的新世代

早在 My Best Five Albums in 2015 中已介紹過的 Mrs. GREEN APPLE。

一直以為自己有好好的介紹他們卻發現原來只有寥寥幾字，鑑於他們的影響力以及我的推薦，實在要好好寫一篇來介紹他們。

Mrs. GREEN APPLE 於2013年春天由當時還是高中生的大森元貴（vo.gt.) 領導組成，大森由十二歲開始接觸音樂，一直一個人創作音樂，當感受到一個人自彈自唱的限制時，他決意組樂團，於是找來中學同學若井滉斗（GT），在朋友的介紹下認識了山中綾華（Dr）和藤澤涼架（Kb），後來前 Bass 脫退後最年長者髙野清宗（Ba）於2014年10月加入，形成現今的陣容，2015年7月他們更由 EMI 主流出道，短短成立的兩年間便能主流出道，在近年來確實是個異端例子，當我看過他們第一次現場演出後，我深深明白為甚麼如此年輕的樂團能馬上被 主流公司簽。

因為年青就是他們的魔法。

第一次看他們的演出時我完全被大森元貴的演奏力所驚嚇，眼前的他才十八歲，卻有著巨星的光芒。十八歲，很多人還是懵懵懂懂，不知所惜的時候，他已經決定好自己的前路，放棄學業，全身投入音樂事業。

擁有比任何人都想要成名的決心，帶領著一群18-23歲的新世代怪物，向著紅白出演的願望出發。

大森元貴大概是我所見過中歌唱技巧最好的主唱，第一次看他的時候他才十八歲，那股渾天而成的演奏力，一舉手投足可以控制一整個舞台，無論是幾十人的 LIVEHOUSE 或是幾千人的舞台他也能收放自如，天生就是屬於這個舞台就是指他。

雖然成員的年齡差別頻大，由十九至二十四，可是在我眼中他們都是像一群長不大的小孩，比方說成員間經常戲弄年紀最大的 Bass 高氏（高野清宗），像青蘋果般青澀卻又創作出婦人般的成熟音樂，所以其實是青蘋果婦人。


曾經也有提及過，Mrs. GREEN APPLE 在某程度上和 SEKAI NO OWARI 很像，首先是同樣在年青世代中擁有高人氣（中小學生）。

主唱大森元貴和深瀬慧確實有很多相似點，從前的髮型，中二病，身高（笑）同樣喜歡穿 TOKYO BOPPER，還有是兩人都是擁有長遠的目標，雖然已經沒有就學，但大森元貴本人有很努力地在學英文，目的是為了將來向世界出發，光是這一點我就覺得他們很值得讓人敬佩，從當年的 Starlight Parade 到 Anti-Hero，深瀬的英文真的進步了很多，要知道英文對很多日本人來說是一道圍牆。

主流出道作品 StaRt 一曲即展現了樂團的多彩多姿，同時我更留意到有些回應指他們和 SEKAWOA 的相似性，雖然不喜歡比較兩團，但誠意推薦喜歡 SEKAI NO OWARI 的人可以聽一下他們，通常都會喜歡的（笑），在我的觀察下，喜歡Mrs. GREEN APPLE 的很多也喜歡 SEKAOWA，日本朋友仍然。

大森元貴也是一個缺乏愛的人，只能依靠音樂的世界，幸好還有他的好朋友若井滉斗。

當然這團除了主唱光芒外，其他成員的能力也不能忽視。

比方說 Keyboard 的藤澤涼架，雖然負責的是彈 Keyboard，但他經常會不彈 Keyboard 像個猴子般在台前左右穿插，帶動全場氣氛，再加上他本人也非常可愛（笑）自自然然就吸引了很多中小學生的迷妹。

他們是我所認識的獨立樂團中紅得最快的，曾經和他們聊過幾次天也覺得他們很友善，不過成名了換來的就是失去了近距離接觸的關係，雖然不能再親手送你のと飴，不能看你的誇張反應，但我還是會支持你的，慢慢看你走在越來越大的舞台。

記得我跟你說過，大概以後不能再這樣子送禮物給你，像這樣子聊天，你跟我說了一句「さあ」，你是一個擁有自信的人，可以自信的跟團員說只然跟著你的話就能 Major Debut ，所以你也知道你會變得多有名。

因為你說你要變得有名，我們要繼續支持，所以我會繼續留意你們。

期望你們能永遠保持青蘋果般青澀的心。

LILI LIMIT 遊走於山野林間的清新自由

LILI LIMIT 於2012年在山口縣成立，亦即主唱牧野純平(Vocal.) 成長的地方，後來與黒瀬莉世（BASS）一同遷至土器大洋（GT.) 所住的福岡發展，於福岡集成現在的五人陣容，於2014年春天一同上京發展。

LILI LIMIT 的名字由來取自於牧野純平十分喜愛的電影《關於莉莉周的一切》(リリイ・シュシュのすべて)，因為很喜歡「LILI」的發音，於是一定要把 LILI 加在樂隊名字中，起初想要改成像外國人名字般，例如「Stephen LILI」，可是寫上來不太合意於是便嘗些「LILI⋯⋯LI」於是想到LIMIT 作為連接著的詞語。

第一次接觸 LILI LIMIT 的音樂是在 TOWER RECORDS 的店宣，當時正值七月第一張mini album "Etudes" 的發行時期，雖然是新人樂團，但Village Vanguard 和 Tower Records 也有一小角落放著他們的CD和MV，主唱牧野的聲音是我喜歡的類型，朋友說像SEKAI NO OWARI 的VOCAL 深瀬慧，因為太熟識 FUKASE 所以我當然覺得不像，不過覺得他的聲音就是最近的話題人物川谷絵音聲音的類別。


LILI LIMIT 其中的一個特色是和音的精彩配合，幾乎全員也有負責和音部分，因為成員中有兩名是女性，也是作為 LILI LIMIT 的武器。

雖然現在的LILI LIMIT 走著電子POP的路線，但我發現他們以前的風格的 Post Rock 味道強烈

https://soundcloud.com/lili-limit

樂曲的風格與專輯封面的風格密不可分，最近都走簡約路線的 LILI LIMIT 從前的單曲封面不難看出 Post-Rock 的感覺。

第一次聽 Soundcloud 中的 LILI LIMIT 確實有被嚇到，風格完全不一。


另外一樣有趣的是，牧野的聲音和外表完全不乎啊～～～

因為我一向也不是會注意樂團成員樣子的人，加上很多樂隊的MV 和 官方照也是一片朦糊，第一次在名古屋看LILI LIMIT 的LIVE前，我剛好打開不了門，突然一個全身白的男人幫我推開，直到看到 LILI LIMIT 的 LIVE時，我才驚覺那個一身白的人就是主唱。

他的聲音讓我覺得大概是那種瘦弱的草食系男子般的外貌，結果卻是一個陽剛氣十足的高大男人，這一點我也有跟他本人說過，他說這是他一向面對的問題（笑），也是一個特點啦。

作為2015年的大型新人樂團，2016年的LILI LIMIT也沒有停步，1月20日將發行第二張Mini Album #apieceofcake


MV 大概是牧野的點子，以他很喜歡逛的 Gallery 作為主題，果然目無表情地演奏才是藝術家應有的表現（笑）

題外話，我喜歡的這些樂團之間的關係也很好。

LILI LIMIT，雨のパレード，PELICAN FANCLUB，mol-74，PENs+ 都是今後不容忽視的新世代樂團。

PENs+ 來自青春的吶喊

PENs+ 2011年，新井凌 (Vo. Gt. ) 與古屋雄太 (Dr.) ，Ba原真慧 (Bass.)  共同組成，其後有賀麻生（Gt.Vo）於2013年加入，組成現在的陣容。以九十年代的EMO，Alternative Rock 為基本，加上成員本身熱愛的Post Rock 和 Math Rock ，加上新井凌少年般清爽的歌聲，創造出 PENs+ 獨有的音樂（官方說法）

認識他們是因為在 YouTube 上亂點了這個MV，實在笑死我了。

哪有樂團自導自演 BL 劇情的MV，果然是青春少年啊。

四人都是現役大學生，樂團活動都以東京為據點，所以我猜想都是東京都出身的。

及後因為他們在十二月二日發了新專載 Our Days

正值考試季節的我又在上 YouTube上到一發不可收拾，再度看到他們的 MV 整個人馬上精神起來。

於是我又重新注意了一下這團，和一般的熱血系J－ROCK不同，PENs＋很明顯的多了      

Math Rock 的味道，就是那種「很多嘢聽」不是單單純純的熱血少年的感覺？

女聲部分是 after greenroom 的主唱負責。

樂團另一特色是雙主唱，非常EMO 有賀配個非常清新的新井，從 Our Days 中另一首歌
YELLOW 中會更易聽到明顯的分別。

十二月尾好有機會看他們的LIVE，很高興。

有賀的 EMO 就是用肉眼也可以看到的，他的那雙球鞋穿了一大個破洞，直接可以看到裹面的襪子，而新井則明顯的文質彬彬的年少，郭富城髮型加上90年代的衣著，完全像二十年前走過來的文藝青年般（非眨義），從他的談吐中明顯看出他不是那種光靠衣著製造自己形象的人，除了負責樂曲創作外，新井更負責了所有的設計。

http://pens.buyshop.jp/

所有的Goods都是由他一手設計的，熱愛時裝＋音樂＋設計的男生，完全是我的理想Type笑

甚至他還包辦了其他樂團的 goods，例如 tokyogum 的 Logo 也是他繪製。

PENs+ 真的很青春，在台上也是像大男生後大鬧哈哈

相比起在日本，PENs+ 在外國的名氣好像還要大，在YouTube上的回應好像都是外國的多，
果然外國都很喜歡 Math Rock 類的。

最後推薦這張我買不到實體的 Soccer，好想買到啊⋯

讓人中毒的夢幻與自由 － PELICAN FANCLUB

雖然想要順著日子次序來補回每一個LIVE REPO，可是中毒太深，忍不住先介紹一下。

PELICAN FANCLUB 於2012年結成，最初成員有エンドウアンリ(Gt, Vo.)、カミヤマリョウタツ(Ba.)、クルマダヤスフミ(Gt.) ，2014年12月シミズヒロフミ（Dr.）加入，翌年一月發表1st Mini album analog. 換句話說他們以現在的陣容成立不足一年。

目前所屬 UK PROJECT 的 DAIZAWA RECORDS，UK PROJECT 是以下北澤為中心的獨立廠牌，旗下有THE NOVEMBERS，きのこ帝国等，質素可見一斑，簽了PELICAN FANCLUB 就對了。

在這個十月我終於有機會看了兩次的 PELICAN FANCLUB LIVE，由於這篇純粹為介紹文，LIVE REPO 就等有天順序寫到。

PELICAN FANCLUB 於今年八月發行了2nd Mini Album "PELICAN FANCLUB"

因此我陷入了他們的音樂中。

目前 YouTube 上 Full Version 的就只有 Dali 一首MV，一首很少，但一首足以致命。
首先必需利申自己詞彙的匱乏以及對音樂的零知識。

在網上看到有這樣的評論，我想這最能貼切地形容到他們的音樂。

『PELICAN FANCLUB』のナンバーを3曲立て続けに披露して、美しさと狂気、不穏と激情、浮遊感が入り混じった、どこか刹那的なポップスミュージックを聴かせていく
如果要選本年度的 Top 5 Album，PELICAN FANCLUB 一定至少Top 2，與雨のパレードnew place 的戰鬥，兩隊也是我非常非常非常喜歡的樂團。

PELICAN FANCLUB LIVE >>>> CD
雨のパレード LIVE>>>>>>>>> CD

其實不喜歡比較，當然兩隊也很喜歡。

Vocal 同樣是瘋癲的屬性，完全是我的 Type，LIVE 時直接推倒結他，自由奔放到極致。

PELICAN FANCLUB 的歌就是出人意表，所以很有驚喜，プラモデル的嘶叫，LIVE 的時候又更放肆了。

我一開始聽了 2nd mini album 後才聽 Analog，風格完全不一樣，卻同樣擁有著中毒性。

由早上醒來同晚上睡覺我的腦海一直不斷循環播放著。

因為 YouTube 實在沒其他歌曲可以分享所以又是 Dali

我都不知道我在facebook 分享過多少遍了

但 Dali 根本就是世界級，個人特別喜歡2:40 開始那一段。

OH!! マイキーズ - 告別了我的青春

札幌在住的高校生樂隊，高一那年因為想要COVER BUMP OF CHICKEN 的歌而集結在一起，直到高中的現在還喜歡著BUMP OF CHICKEN。

RO69JACK 2015 優勝アーティスト

很普通的一團，就像是日劇電影動畫中出現那上校園祭的樂隊一樣，毫無羞恥地唱出自己心聲的高校生。

第一次在 YouTube 上見到感覺：真青春。

及後出碟了，在TOWER RECORDS SHIBUYA 店竟然有不小的位置宣傳。

對於新團來說規模不小了，當時店中也有播著Say to hello teens.

MINI LIVE 是七時正開始的，但我六點半到場時已經在RE了，聽到主唱唱了 Champagne Supernova，雖然我喜歡的團英文大多很不錯，可是聽到這種日本人腔調口齒不清的日文還是覺得很可愛。

（說起上來我覺得有一天我會為了聽一首 Champagne Supernova 而去 FUJI ROCK）

明明自己在日本卻沒有去到這點好像有點失敗，不過沒錢啊⋯

而且FUJI ROCK本來是洋樂多，我是邦樂派的。

完場後因為買了碟可以簽名所以跟這幾個小伙子聊一聊天。

真心覺得自己的青春已經逝去。

又，又再被說名字很像媽媽，我知道啊，我知道的啊，於是說我也想要個日本點的名字⋯

結果被說 N～A～O，NAO吧

「為甚麼？」

就NAO吧。

然後結他也說，嗯，NAO～（隨即在CD上寫了⋯）




話說他們認識橋本塁さん，有關係者總比甚麼都沒有好。