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My Best Five Albums in 2015

簡單來說就是我的二〇一五,最近又去了一趟日本,十九天旅程去了十五天的LIVE,距離把LIVE REPO 補完又遠了很多步。 2015已結束,還是先把打好了的五大專輯發表好了。 Top 1 PELICAN FANCLUB / PELICAN FANCLUB 選這團是不需...

2016年2月6日 星期六

Mrs. GREEN APPLE - 擁有怪物般能力的新世代

早在 My Best Five Albums in 2015 中已介紹過的 Mrs. GREEN APPLE。
一直以為自己有好好的介紹他們卻發現原來只有寥寥幾字,鑑於他們的影響力以及我的推薦,實在要好好寫一篇來介紹他們。



















Mrs. GREEN APPLE 於2013年春天由當時還是高中生的大森元貴(vo.gt.) 領導組成,大森由十二歲開始接觸音樂,一直一個人創作音樂,當感受到一個人自彈自唱的限制時,他決意組樂團,於是找來中學同學若井滉斗(GT),在朋友的介紹下認識了山中綾華(Dr)和藤澤涼架(Kb),後來前 Bass 脫退後最年長者髙野清宗(Ba)於2014年10月加入,形成現今的陣容,2015年7月他們更由 EMI 主流出道,短短成立的兩年間便能主流出道,在近年來確實是個異端例子,當我看過他們第一次現場演出後,我深深明白為甚麼如此年輕的樂團能馬上被 主流公司簽。

因為年青就是他們的魔法。

第一次看他們的演出時我完全被大森元貴的演奏力所驚嚇,眼前的他才十八歲,卻有著巨星的光芒。十八歲,很多人還是懵懵懂懂,不知所惜的時候,他已經決定好自己的前路,放棄學業,全身投入音樂事業。

擁有比任何人都想要成名的決心,帶領著一群18-23歲的新世代怪物,向著紅白出演的願望出發。

大森元貴大概是我所見過中歌唱技巧最好的主唱,第一次看他的時候他才十八歲,那股渾天而成的演奏力,一舉手投足可以控制一整個舞台,無論是幾十人的 LIVEHOUSE 或是幾千人的舞台他也能收放自如,天生就是屬於這個舞台就是指他。

雖然成員的年齡差別頻大,由十九至二十四,可是在我眼中他們都是像一群長不大的小孩,比方說成員間經常戲弄年紀最大的 Bass 高氏(高野清宗),像青蘋果般青澀卻又創作出婦人般的成熟音樂,所以其實是青蘋果婦人。


曾經也有提及過,Mrs. GREEN APPLE 在某程度上和 SEKAI NO OWARI 很像,首先是同樣在年青世代中擁有高人氣(中小學生)。

主唱大森元貴和深瀬慧確實有很多相似點,從前的髮型,中二病,身高(笑)同樣喜歡穿 TOKYO BOPPER,還有是兩人都是擁有長遠的目標,雖然已經沒有就學,但大森元貴本人有很努力地在學英文,目的是為了將來向世界出發,光是這一點我就覺得他們很值得讓人敬佩,從當年的 Starlight Parade 到 Anti-Hero,深瀬的英文真的進步了很多,要知道英文對很多日本人來說是一道圍牆。

主流出道作品 StaRt 一曲即展現了樂團的多彩多姿,同時我更留意到有些回應指他們和 SEKAWOA 的相似性,雖然不喜歡比較兩團,但誠意推薦喜歡 SEKAI NO OWARI 的人可以聽一下他們,通常都會喜歡的(笑),在我的觀察下,喜歡Mrs. GREEN APPLE 的很多也喜歡 SEKAOWA,日本朋友仍然。

大森元貴也是一個缺乏愛的人,只能依靠音樂的世界,幸好還有他的好朋友若井滉斗。

當然這團除了主唱光芒外,其他成員的能力也不能忽視。

比方說 Keyboard 的藤澤涼架,雖然負責的是彈 Keyboard,但他經常會不彈 Keyboard 像個猴子般在台前左右穿插,帶動全場氣氛,再加上他本人也非常可愛(笑)自自然然就吸引了很多中小學生的迷妹。



他們是我所認識的獨立樂團中紅得最快的,曾經和他們聊過幾次天也覺得他們很友善,不過成名了換來的就是失去了近距離接觸的關係,雖然不能再親手送你のと飴,不能看你的誇張反應,但我還是會支持你的,慢慢看你走在越來越大的舞台。

記得我跟你說過,大概以後不能再這樣子送禮物給你,像這樣子聊天,你跟我說了一句「さあ」,你是一個擁有自信的人,可以自信的跟團員說只然跟著你的話就能 Major Debut ,所以你也知道你會變得多有名。

因為你說你要變得有名,我們要繼續支持,所以我會繼續留意你們。

期望你們能永遠保持青蘋果般青澀的心。


2016年2月1日 星期一

何謂 Indie ? 關於獨立樂團與主流樂團的迷思

香港的 Indie 圈子好像是在這幾年開始發展得越見蓬勃,或者是我一直沒有留意。

加上近年文青風盛行,突然多了一群「我聽 Indie 㗎」的人群,好像覺得自己聽獨立樂團就是獨具慧眼,高人一等,與眾不同,逆流而行,為自己打造不落俗套的形象,擺明不是資本主義的豬。
當然我不是否決這一群人,懂得聽 Indie 是一件好事。

無可否認最近這一兩年我也開始接觸日本的獨立樂團,和主流不一樣的是獨立樂團擁有更多的自主和自由去製作自己的音樂。

但音樂真應該以 Indie / Major 來區分嗎?

首先是為 Indie 釐定意義 

個人的定義就是簽了大公司的就是 Major
沒有簽的就是 Indie

Indie 

  • 宣傳費少
  • 自由做自己喜歡的音樂
  • 樂團可得到的收入比例比較多
  • 唱片店難以買到 CD 

Major

  • 宣傳費多
  • 自主性低
  • 樂團可得到的收入比例比較少
  • 到處也可以買到 CD

換句話來說 Indie 和 Major 其實只是大公司和小公司的分別,很多獨立樂團也有簽公司,UK Project 和 残響レコード/ZANKYO RECORDS 也是個人高度推薦的 Indies Label
(前者是 PELICAN FANCLUB 所屬,後者是雨のパレード所屬的。

兩者從來不是 Genre 的分別,Indie 可以有 Indie Pop ,Indie Folk,所以其實那些說「我只聽 Indie 」的人其實知說自己喜歡的是甚麼嗎?到底是音樂的本身還是喜歡打著Indie 這個名號的音樂。

像我喜歡的雨のパレード也將於春天由 SPEEDSTAR RECORDS 主流出道,所以主流出道了他們就不再是 Indie 樂團了。

那麼打著喜歡 Indie 旗號你不能跟別人說你聽雨のパレード了,因為他們是主流樂團,因為主流就是商業化,變得普及化就不再是與別不同了。

當然喜歡的樂團主流出道對我來說也是半喜半憂,擔心的是樂團的風格會否改變,像きのこ帝国般主流出道後的專輯少了很多 Shoegaze/Postrock 的味道,好聽還是好聽但少了讓我 Loop 的意欲,題外話,我最喜歡的是春と修羅、平行世界。



獨立時代發行專輯「Eureka」中所節錄的春と修羅。



收錄於主流出道的第一張專輯「猫とアレルギー」中的同名歌曲。

主流出道後樂隊或多或少到掣肘,不管是自願還是被迫,改變就是改變了,對從地下時期開始支持的樂迷來說可能是一件傷心事,對樂團自身或者是新的機遇。

又比方說改變我一生的 SEKAI NO OWARI,主流出道後的他們有更多的資源去製作自己喜歡的音樂,曲風得變得華麗了,樂隊變得成名了,今天已是可以走上七萬人的日產舞台的樂團,如果他們的曲風一直是花鳥風月,天使と悪魔這種的話,還可以像今天般有名嗎?

沒有華衣美服,拿著結他自彈自唱的深瀬慧消失於最近的演唱會中了。





對此我也深感惋惜,可是深瀬慧本人自己是高興的吧?
一直在夢中出現的巨樹,出現自己的演唱會中,變得越來越大。

一步一步走向更大的舞台,巨樹也變得越來越巨大,慢慢走向全世界。







主流出道,在更大的舞台發展,邁向全世界發展是很多獨立樂團的目標,獨立樂團不可能一輩子也地下,也許不是所有人都想成名,但玩音樂的當然會想更多人認識自己的音樂,當收入不足而支撐生活的時候,只有捨棄夢想,比起樂隊風格改變,這對樂迷對說是更加殘酷的事情。

在日本,樂團成員可以靠兼職工作來養活自己,有的在居酒屋,卡啦OK 店,古着屋,東京的時薪普遍是1000YEN(約65港元),1000 yen 在日本可以吃兩碗拉麵/兩杯 Starbucks。

在香港,普遍兼職時薪是40~50港元,首先在面值上已經有差距,其次是本身的價值,以物價水平來計,香港的40~50元最多只能買一杯Starbucks,姑勿論本身在香港生活就是一件難事,很少兼職可以支持到一個人的生活,有了全職工作的話就難以全心投入音樂。

金錢還是夢想重要?
夢想固然重要,大前提是你有能力支撐自己生活。誰不愛錢?我愛錢,我愛的不是金錢的本身,我愛的是其作為交易媒介的價值,有了錢,我可以多去幾趟日本,多買幾張專輯,多看幾場LIVE,多吃幾碗拉麵。

有了錢,樂團可以有更多資源製作音樂,買更好的器材,製作自己理想的音樂。

並不是所有樂團也會隨主流出道後變得商業化,失去個性,也有可以保持獨立性的例子。

サカナクション是最好的例子,這也是他們能在主流樂壇佔有一席的原因。



找一隊向著自己所希望的方向發展的樂團比起重新找一隊自己喜歡的樂團更困難。
這也是我一直找很多樂團聽的原因,人生中很多人也只能陪你走一段路,中學同學,大學同學,每一段關係也有結束的時候,樂團亦是,ONE OK ROCK 是最好的例子,近年的專輯的歐美化一直為人詬病,必須承認我不喜歡 35xxxv 這張專輯,整張專輯大概沒有聽超過十次。

當年他們的音樂我度過躊躇的中學時期,走到今天,我只能說我愛過他們,謝謝他們陪的走過那段路,我不能說他們變質,我又不是他們,我怎麼知道他們的本質,或者現在 POP 味十足的他們才是他們一直想做的音樂,作為樂迷我不能改變他們甚麼,我可以選擇的只有留下或者離開,選擇其他音樂。



當然也有些改變是好的,[Alexandros] 是難得讓我越來越有驚喜的樂團。
細心的讀者會留意我曾經在 [Alexandros] Premium VIP Party @ 武道館 LIVE REPO  中提及過歌曲的順序是按著第一張專輯開始,為的是感謝從獨立時期開始支持的樂迷,的確啊,很多時候看現場就是為了聽自己心中最想聽的那幾首,像我去多次 SEKAI NO OWARI 的 TOUR 也不能在現場聽到天使と悪魔⋯幸好他們還是有演奏的,只是剛好不是我有去過的演出。

在剛過去的「ご馳走にありつかせて頂きます」Tour Final @ 幕張メッセ中,我聽到了早於八年前已收錄的作品「Untitled」的現場演出,當下有種感謝喜歡上這個樂團的自己的感覺。



毋忘初心, [Champagne] 改名至 [Alexandros] 後主流出道後承接了新名的氣勢,曲風的改變更顯他們向世界第一出發的決心,初次聽ワタリドリ完全被驚豔,這也成為一首我向他人宣傳 [Alexandros] 的定番用曲。



很多我喜歡的日本獨立樂團也已經/將會主流出道,擔憂固然是有的,如何在獨立與主流間取得平衝正正是對樂隊的考驗。

說回香港獨立樂團,我有留意,我真的有曾經留意,只是真的不合我口味。
最近覺得小紅帽的音樂挺合我心意,除了女主唱。

香港的 Indie 界到底要花多少時間才能發展得像日本般成熟還是未知之數。
朋友說聽音樂的口味是個人的選擇,我不能說他們的品味差,只是意向不同。

但我覺得他們根本不知道自己有選擇的機會,生活在香港如果沒有像我這樣的一個打手朋友向你宗教式推廣日本樂團的話,你聽的只是主流音樂那一堆垃圾。
(抱歉我正正就不會包容你們奇特的垃圾情歌品味)

我們可以做到些甚麼?
在日本我最喜歡 TOWER RECORDS(打手模式又出現)
比起 HMV 和 Tsutaya , TOWER RECORDS 是最支持獨立音樂的,不一定是主流樂團才會得到宣傳,只要是值得推介的,你都可以在TOWER RECORDS 找到。

TOWER RECORDS 的 "NO MUSIC, NO LIFE" 實在把品牌形象定立得太好了。

在香港,根本連踏進唱片店也是珍奇的事情,何來會有唱片店推廣獨立樂團?






















雖然如此,生為日本樂團的打手,我是沒有資格說我要為推動香港 Indie 界發展出一分力。

歡迎向我傳教,推介覺得會適合我口味的香港樂團 :)


2016年1月31日 星期日

AME NO PARADE / TOKYO Lyrics # English Translation

Fukunaga Kohei, the vocalist of AME NO PARADE, came to Tokyo to chase his dream from Kagoshima 4 years ago.

Some may have American Dream but for them, Tokyo is a dream. ( For me also )

It is a place for people to pursue their dreams, and for people to realize they have to give up their dreams in the meanwhile.

Tons of bands are formed in Tokyo everyday but some bands are disappearing gradually at the same time.

"Tokyo" was released on 27/1 and it is limited for 1000 copies only in TOWER RECORDS.
This is the last single before they get major debuted in coming Spring.

First Major Debut Album "Generation" will be released on 2 March 2016.

I am so looking forward to it :)






Tokyo / 雨のパレード

Walking through the street as usual
Overflowed with People at Ticket Gates
The Sky remains constant

Enmeshed in the unknown crowd
Days passed by without any connections

Attacked by the huge emptiness suddenly
I become perplexed
Why Would I go to a place like this

I seem to be crazy

Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?

Remain unchangeable dream
and spend days that cannot be changed
Shade off days we would not come back
Forgive myself that I cannot return

Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?

I seem to be crazy

Tokyo is just too addictive
Even I have given up my dream
What can we see in this city that people live for livings only ?
Glamorous Days ?
A better tomorrow ?
Can you see the shape of dreams?
How do You do ?

I seem to be crazy.

2016年1月27日 星期三

雨のパレード / Tokyo 中譯歌詞
























個人強力推介的「雨のパレード」在 Indie 時代的最後一個作品「Tokyo」
每個人心中也有一首東京,很多樂團歌手也有一首以「東京」為歌名的作品。

福永選擇了「東京」作為他們主流出道前的最後發表作品,意味深遠。
四年前他為了追夢從鹿児島上京,到了四年後的今天得到了主流出道的機會。

從 MV 中福永的眼神完全看得出他對於夢想的堅持以及現實的殘酷,日本雖然不像香港般地下樂團難以生存,但同時日本擁有極多的地下樂團,有幾多人為追夢到東京,又有幾多人完成到夢想(關於東京生活可以參考一下最近的月九),老套還是要說,離鄉別井來到東京這個大城市,投身於最被人看不起的音樂,一年有幾多隊樂團的成立又有幾多隊漸漸在消失。

第一次看他們的驚豔以及不知所措,感激他們把我帶到新世界,洗淨我心靈。
老實說一開始覺得像他們這樣的樂團不能大紅,只能是小眾欣賞的一群,所以當天在會場聽到他們要主流出道的消息實在震驚,也許他們就是特別例子,也許他們就是改變景象的人。

東京對我來說也是個非常憧憬的地方,正如美國夢,紐約夢般,東京鐵塔的存在比獅子山更能支撐我,從小時候開始受日本文化薰陶,去過日本多個地方,關西至東北各地,我最喜歡的還是東京,如果東京被毀滅了我應該會走去自殺,認真的。

老實說現在的我並沒有像從前般對歌詞執著,但我知道很多人還是很注重歌詞。
因為是日文不明白,所以不去理解。

作為打手的責任就是向更多人傳達,於是日文再差,中文詞彙有多匱乏我還是努力地翻譯成中文了,字面上未必是最準確的,但意思上我想我都懂。

比起執著於歌詞每隻字我更在乎曲中每個樂音,當然他們的現場演奏更好聽。




Tokyo / 雨のパレード

像平常一樣
穿插在街道
剪票口擠滿了人群
天空沒有表情

被捲入陌生人群中
過著和誰也沒有交集的日子

不其意地被侵襲了
巨大的虛無感  讓我變得徬惶
我到底是怎樣來到這個地方

走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣?

I seem to be crazy

殘留著不變的夢想
度過著無法改變的現在
模糊回不了的過去
原諒著回不了去的自己

走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣?

令人癡迷的東京
即使已放棄夢想
人類為了生存而出現的城市
可以看到甚麼?
璀璨的日常?
美好的明天?
看到了夢想的輪廓嗎?
過得怎麼樣?

I seem to be crazy

________________________________________________________

三月二日將會發表主流出道首張專輯「New Generation」
相信他們,定能帶我們去到新世界。



一

2016年1月24日 星期日

關於 Live for Live


突然覺得有必要來寫一寫主題,設立這個 BLOG 源於去年夏天在東京獨居的七星期,為了避免自己太墮落於是想用文字來記錄一下那年青春的回憶。

Live for Live,顧名思義,前者「Live」是動詞,意指生存,後者「Live」是名詞,代表我所去的現場演出,簡單來說就是生存為了看現場。

中二病患者總喜歡動輒就談論生與死,我就是表表者,不過這次真的動真的。

前幾天和友人談及有甚麼在支撐我的人生,我毫不猶疑就答「LIVE」,即使音樂仍存在,但Live 不能去,我還是會死亡。

雖然 Live 是建基於音樂,有音樂才會有 Live,但 Live 可以感受到的與音樂完全不同, 有種活過來的感覺,說實在自從開始看 Live 了以後我真質疑過去十八年的人生是如何度過來。

關於死亡,我比任何人都要恐懼,從未減退,越是長大越擁有得越多就越對死亡感到恐懼。

中學時期一直尋找人生的意義,讀大學吧,讀了大學人生就會變得順暢,於是我升上了大學,沒有參與過任何群體活動,沒有住宿舍,沒有上莊,圈子僅限幾個朋友,所謂的大學其實不外如是。

大學給予了我的是自由,因為所念的學系比較獨特的關係,我可以很隨心所欲的穿著自己喜歡的風格,即使我在當中還是會被認為是奇異的,即使上八半的 Lecture 也要全妝上課,但我覺得如果我念的是其他大學,大概更加沒有可以容立我的位置。

另一個自由是時間上,這些年一直打工多過上課,只有用時間來換取金錢才能做到我可以做的事,荒廢學業的後果是迎來Defer的危機。

家中沒有可以支撐我做任何事的金錢,只有不停打工才能滿足我無窮無盡的慾望。

在此鼓勵年青人要努力讀書,只有上大學才可以擁有無限打工的機會,只有在大學這幾年才擁有的自由,當然你可以選擇當個廢青打散工,擁有悠長假期,但我想大學這些時光就是讓我們培養自己的興趣,當然你可以選擇上莊成群結黨當個大學生應該要做的事。

我選擇了一個與別人有點不一樣的路,滿足了我自己就可以。

另外,再想勉勵一下年青人,雖然至今仍然沒未能確實找到人生的意義,看 LIVE也不能看到七老八十,趁著年輕的時候多衝點 Live和 Fes,總有一天我也會失去對 Live 的熱情的吧,PELICAN FANCLUB 的 LIVE 也不能讓我看到老的吧⋯認識他們是我人生最有意義的一件事,甚至覺得自己的活著就是為了與他們相遇,像愛情小說般,但我的生活就是和音樂在談戀愛。

香港的學業壓力之大我明白,像我這樣渾渾噩噩的人也能活到二十歲,迎來第二十一年的人生,人生並不美好,人生是一團糟,我們可以做的就是自尋快樂,自命不是一個晨間劇女主角般樂觀的人,但我擁有在垃圾堆中尋找快樂的能力,只要有音樂,只要有 Live,只要有日本,我就覺得這個世界仍然很美好。

音樂拯救世界。



2016年1月20日 星期三

Aug 22 DISK GARAGE MUSIC MONSTERS 2015 - Summer



十九歲夏天最美好的回憶之一,在渋谷幾間 Livehouse 亂跑的一天。
加上最近的我都比較沉迷 Indie Band,像這樣一日可以選擇看幾隊 Indie Band 的 LIVEHOUSE FES 比野外FES 更開心,和曾經提及的TREASURE05X Summer Triangle 類似。












































回想起來在東京那段日子我實在懶惰得很,十二點開演對我來說是非常早,這天我又懶床了,到場時已經是正午,第一場看了ココロオークション。

說起上來是第一次在 LIVEHOUSE 中看ココロオークション,一首蝉時雨勝過所有。

不過他們的 LIVE 也是和 CD 差不多,沒有太讓我有驚喜,主唱個人魅力不算大。



然後看了 HOWL BE QUIET

HOWL BE QUIET 是於2011年成立的PIANO ROCK BAND ,今年春天將會主流出道,因為打算寫一篇文來詳細介紹他們所以暫時不作多詳細介紹。

早在一年多前已經留意,七月那場與 Mrs. GREEN APPLE 的 2 MAN LIVE 因為與赤グリ的赤色祭撞期而無法看到他們,本來在TREASURE05X Summer Triangle也打算看他們可是那天我選擇了雨のパレード而放棄了他們。




第一次聽 Merry 的時候我可是聽到鳥肌が立つ。

主唱的聲音完全是夢幻男子,好像在耳邊私語般。

Bass手橋本佳紀演出時的笑容完全把我迷倒⋯



這天在 TOWER RECORDS SHIBUYA 有個 Instore event

YKIKI BEAT 的 FREE LIVE,加上這段時間我沒有特別想看的LIVE,於是我跑了去 Tower Records。

高度推介,他們真的 Chill 到爆,讓人想要 fing 下 fing 下的樂團。



滿足過後又跑回 LIVEHOUSE 去。
再下一隊認真看的是 Mrs. GREEN APPLE


最近他們發表了1st Full Album " Twelve",廣獲好評,從他們 Indie 時代看到現在,好像在玩育成遊戲般感動,十二月去了他們的 One Man Live,又被感動了一次,Repo 又要稍後再寫。

Mrs. GREEN APPLE 在眾場地中最大的 O-EAST,他們真的好有控制大場的能力。

表演還未結束我又走到 O-Nest 看赤色のグリッター,我的一番星。

無論其他樂團有多精彩,有多痴線,赤グリ始終在我的第一位。

這場已經是這個夏天中第四次看他們,真的不會厭。



看了一點點的 Bentham 和抱著花生心態看 Suck a Stew Dry。

我在東京的夏天就這樣結束了。

Bentham - LOFT三つ巴ライブ2015 @ 新宿 LOFT










































セプテンバーミー

Brian the Sun
Bentham

衝著Bentham 來看的一場演出,地點是在新宿 LOFT,由於在之前的文章已介紹過所以在此也不作多介紹。

赤色のグリッター- 赤色祭@新宿 LOFT

セプテンバーミー由土肥大人(vo,gt),ココナッツ先輩(ba,cho)和岸波藍(dr,cho)於2012年組成,是晚演出是我第二次看,沒有成功地成為他們的樂迷。

出彩的位置是女鼓手,我經常覺得樂隊總需要有一兩個女樂手,和音也會變得好聽,又可以吸引多點男樂迷(笑)



Brian the Sun 由以主唱森良太(gt. vo.) 為中心於2007年成立,翌年於閃光ライオット2008 取得優勝,其後因為學業問題休止過樂團活動一段時間,於2009年活動再開。




老實說當初知道他們2008年已經奪過閃光ライオット2008優勝賞時非常驚訝,閃光ライオット是由SCHOOL OF LOCK!、TOKYO FM、Sony Music、au以十代年青人為對象所主辦的Teenage Rock Fes,由2008年至2014年的每年夏天舉辦。

七年歷史的結束取而當之的是未確認フェスティバル,同樣是以十代的年青人為對象。

2015年第一屆的優勝樂隊是 Shout it Out,可謂前途無可限量。

說回正題, Brian the Sun 其實不是我的口味,一開始覺得神曲很入耳,我對他們的 Live 的印象就是結他手SHINJU 有點像MK的大陸人⋯

Bentham

關於樂團的介紹可以看回 Bentham / ウソツキ - 夏のVIVA YOUNG! @ 下北沢Que



去年十一月發行了第三張EP「OMG」,十二月初次出演CDJ。

不過我已經對他們失去興趣了⋯

尋找到一隊自己會喜歡並一直追隨的樂隊真是一件難事。