The Flickers － 每分每秒都在暴走的疾走少年

The Flickers 可算是我最近沉迷頻深的一團

而且是難得地因為朋友推介而墮入的樂團

不過一開始被介紹的時候也沒有十分喜歡，到了後來又突然愛上

又再一次證明人生最愛一定不會是一目鍾情的

由安島裕輔 （Vo,Gt,Syn）、堀内祥太郎 （Ba）、本吉“Nico”弘樹 （Dr）為中心於2005年成立的三人樂團，安島和堀內原本是高中的同學，而本吉則是堀內後來讀一所以公務員為目的的專門學校認識的，日本的專門學校真千奇百趣，堀內本來想做消防員，本吉想做警察。樂團一開始是由堀内擔任主唱，安島負責寫歌，安島討厭自己的聲音，可是堀內認為自己雖然喜歡唱歌，可是唱著別人（安島）寫的歌，根本不能好好的明白當中的意思更不能表達，於是樂團的主唱就由安島擔任到現在。

樂團由2012年起開始出現各個大型音樂節，2014年從 Avex 旗下品牌 ONE CIRCLE 主流出道，2015年起迎來了Support 樂手，以六人形式表演，Support Keyboard 手目前活動休止中，所以目前的 The Flickers 是以五人形式表演。

安島裕輔是一個非常有趣的人。

他在多次訪問中表示JOY DIVSION 對其影響之深，他說過因為 Ian Curtis 逝去所以Bernard Sumner 也是迫於無奈下成為了New Order 主唱的感覺，好像他自己也是被迫成為主唱的感覺（大概他真的很討厭自己的聲音）。

其中一首讓我愛上The Flickers 的歌，雖然已不是少年的年紀，但光是暴走的行為已經比很多少年更加少年。

他每一次寫歌都當作是最後的最後來寫，好幾個訪問中說他當作遺書寫（笑），但其實看得出他是一個非常熱愛生命的人，把每件事當作最後一次來做，不就是全力投球的意思吧？感覺也是一個非常有藝術品味的人，Google 後發現 " The Flicker " 是一齣1966年的實驗性電影，看來樂團名字取自於這。

「Wavement」中的 Vivian Girls 一曲源自安島本人很喜歡的藝術家 Henry Darger 的作品「不真實國度」，寫這歌是帶了向 Darger 致敬。
專輯「A Piece of World」中的「Fight Club」明顯是和同名的電影帶點關係，同時直接把電影名作為歌名，某個程度上也看得出安島是一個簡單的人，演唱時而嘶叫，Hyper，有點神經質的主唱。

充滿疾走感的 Midnight Express 的靈感剛是來自於沢木耕太郎的「深夜特急」，安島為了鼓勵音樂路上不順利的好友到外國旅行，成為背包客而寫出來的歌。

另一首我非常喜歡的歌曲是 Rock'N'Roll Suicide 一曲，被我稱為廢青神曲。
網上沒有音源可以分享，只好翻譯部分歌詞。

「每日不斷重覆地活著

哭著笑著也繼續活著吧

大概有天可以對你說

遠ざかる中で思っていたっけな

憎恨燒成了灰
然後風一吹就消失了
大概在那邊可以看見些甚麼
不如走到那個小山丘吧

這樣下去的話今晚去哪好
天光之前該做甚麼好
這樣下去的話向哪個遠處出發吧
天光之前可以去到的地方吧」

每次走在街中聽著這首歌特別有感覺，好像廢青般，並沒有甚麼想做的事，於是到那邊逛逛吧，百無聊賴的每一天，聽著整個人卻特別起勁，好想像暴走一下。

一直有很多機會看 The Flickers 的 Live ，但我卻一直沒有好好珍惜，愛情來了就來了，之前一直沒有感覺，到了一天突然愛上，又會變成瘋狂。

希望今年可以多看幾次他們的現場，在那之前我的廢青生活的每一天，也只能依靠他們了。

3月23 將發行新專輯「MISSING PIECE」，除了期待還是期待

赤と緑のホショクツアー @ 愛知 CLUB ROCK’N’ROLL

赤色のグリッター/Mrs. GREEN APPLE/mol-74

第一次到名古屋的 CLUB ROCK'N' ROLL

把LIVEHOUSE命名為 ROCK'N'ROLL 的人一定很有勇氣。



























大概是我所到過舞台最狹小的 Livehouse， 最多只可以容納五人樂隊吧（笑）
再多一個樂手在台上真的無法動彈的吧。

開場的 mol-74 我在早前的 My Best Five Albums in 2015 已有介紹過，是晚的演出是我第一次看他們，要不是這一場 Live 的話我也不知道他們，事前在 YouTube 上試聽過，感覺不錯，猜想是文青團水準，卻不像 LAMP IN TERREN 那樣悶。

來自京都的 mol-74，特別有一股優雅的氣息，武市和希的聲音可以用天籟可言，他的聲音會讓人產生保護欲，上天創造這個人時賜予了如此美好的聲音所以必須好好的保護。

Setlist

グレイッシュ
ヘールシャム
待ちわびた音色
アルカレミア
不安定なワルツ
赤い頬

ヘールシャム一曲其實很值得研究一下，留意開日劇的人可能會知道這是綾瀨遙及三浦春馬出演的日劇「 わたしを離さないで」（別讓我走）中的寄宿學校名字。

根據歌詞可得出這首歌大概是主唱武市在閱過石黑一雄的原著後所寫的。

「夜になる前に僕らは此処から這いつくぱって
春になる前に僕らは此処に背を向けているように
自由なんてないこと、分かってた」

直接可以把這首歌當主題曲了（笑）
不過由於覺得題材太沉重的關係，我看了一兩集就棄劇了，生活已經夠壓抑了，餘閑時間不想再壓抑下去了。

完場後我馬上買了他們的2nd mini album『ルリタテハ』，買的時候他們問我，真的要買他們的碟嗎？不是買Mrs. GREEN APPLE ／ 赤色のグリッター的碟嗎？
雖然我確實是為了他們才來今天的 Tour，可是 mol-74 的 Live 實在太讓人驚喜了，把夏末的LIVEHOUSE 都染上了一片白色，不愧為和冬天最配的樂團。

赤い頬更是讓我一聽難忘，前奏那一段我實在喜歡到不行。



Mrs. GREEN APPLE



五個人站在 Club Rock'N' Roll 完全感受到 LIVEHOUSE 的極限，最近終於補回了對 Mrs. GREEN APPLE 的介紹，2015年最強新世代樂團，可以在這樣狹小的 LIVEHOUSE 看他們估計以後也沒有甚麼機會，一乘主流出道的氣勢，誰也不能阻擋他們的銳氣，

即便是再喜歡的樂團，有時看多了幾場 Live 還是不自覺會生厭，可是 Mrs. GREEN APPLE 卻是那麼的讓人百看不厭，主唱光芒還是很重要啊，明明他不彈結他時會做那麼多讓人尷尬的奇怪動作，但因為他，所有動作都不奇怪了，反而像是雙手一直施展魔法般，讓人目不暇給。

SETLIST

我逢人
リスキーゲーム
アンゼンパイ
L.P
VIP
ナニヲナニヲ
愛情と矛先
StaRt

雖然這次不是這段七星期之旅中第一次見他們，但卻是第一次有機會和他們對話，上一次對話也是五月了，這次大森元貴見到我還是很給面子地給予我很大的反應，一來就跟我就「我記得你啊」，對於獨立樂團來說，和樂迷的溝通也是非常重要，從「如何看待支持自己的人」中可以看得出一隊樂團的未來啊。

最後一團是赤色のグリッター，我的七星期之旅營養目標。

老實說他們是最後出場我覺得很高興，雖然是不明文規定，但像這樣的雜盤 Live 中最後一隊演出的都會 Encore 的，當然也有例外，也有些情況是完全沒有 Encore 的，實際情況視乎 LIVEHOUSE。


除了 Mrs. GREEN APPLE 能讓我百看不厭外，赤グリ也是百看不厭 Playlist 中，主唱佐藤リョウスケ的歌唱技巧和大森元貴的差很遠，沒有任何修飾，把自己100% 的感情投放在樂曲中，這就是二十歲的赤色のグリッター，和我同年的所以特別有親切感。



歌詞就連我這種日語水平的人也能輕易理解，確實，主唱是一個不怎麼讀書的人，他寫的歌詞也很簡單，比起想要成名想要向世界出發，主唱卻曾經在訪問中說覺得外國很可怕，所以待在日本就好（笑），不為求其他，單純地想要唱出自己心中的歌，這就是我所喜歡的赤グリ，當初和他們同年取得 RO69 優勝賞的 LAMP IN TERREN 也早早在經紀公司的支持下主流出道了，從小小的LIVEHOUSE 開始和他們對BAND 而成為好友的 Mrs. GREEN APPLE 也在去年主流出道名氣大增了。

只要他們還不想要放棄，我還是也要一步一步看著他們取得名氣，明明是那麼優秀的樂團⋯

SETLIST

あの人
息を止めて
君に会いに行く
海より
ハナミズキ
ルカ
風は突然に

E.N 1.2.3

這場 Live 中有兩首歌當時還未發行 CD的，一直在 Live 中經常出現的息を止めて和風は突然に，到了十二月發行了新專輯才聽到音源，這就是作為獨立樂團樂迷的苦。

Mrs. GREEN APPLE － 擁有怪物般能力的新世代

早在 My Best Five Albums in 2015 中已介紹過的 Mrs. GREEN APPLE。

一直以為自己有好好的介紹他們卻發現原來只有寥寥幾字，鑑於他們的影響力以及我的推薦，實在要好好寫一篇來介紹他們。

Mrs. GREEN APPLE 於2013年春天由當時還是高中生的大森元貴（vo.gt.) 領導組成，大森由十二歲開始接觸音樂，一直一個人創作音樂，當感受到一個人自彈自唱的限制時，他決意組樂團，於是找來中學同學若井滉斗（GT），在朋友的介紹下認識了山中綾華（Dr）和藤澤涼架（Kb），後來前 Bass 脫退後最年長者髙野清宗（Ba）於2014年10月加入，形成現今的陣容，2015年7月他們更由 EMI 主流出道，短短成立的兩年間便能主流出道，在近年來確實是個異端例子，當我看過他們第一次現場演出後，我深深明白為甚麼如此年輕的樂團能馬上被 主流公司簽。

因為年青就是他們的魔法。

第一次看他們的演出時我完全被大森元貴的演奏力所驚嚇，眼前的他才十八歲，卻有著巨星的光芒。十八歲，很多人還是懵懵懂懂，不知所惜的時候，他已經決定好自己的前路，放棄學業，全身投入音樂事業。

擁有比任何人都想要成名的決心，帶領著一群18-23歲的新世代怪物，向著紅白出演的願望出發。

大森元貴大概是我所見過中歌唱技巧最好的主唱，第一次看他的時候他才十八歲，那股渾天而成的演奏力，一舉手投足可以控制一整個舞台，無論是幾十人的 LIVEHOUSE 或是幾千人的舞台他也能收放自如，天生就是屬於這個舞台就是指他。

雖然成員的年齡差別頻大，由十九至二十四，可是在我眼中他們都是像一群長不大的小孩，比方說成員間經常戲弄年紀最大的 Bass 高氏（高野清宗），像青蘋果般青澀卻又創作出婦人般的成熟音樂，所以其實是青蘋果婦人。


曾經也有提及過，Mrs. GREEN APPLE 在某程度上和 SEKAI NO OWARI 很像，首先是同樣在年青世代中擁有高人氣（中小學生）。

主唱大森元貴和深瀬慧確實有很多相似點，從前的髮型，中二病，身高（笑）同樣喜歡穿 TOKYO BOPPER，還有是兩人都是擁有長遠的目標，雖然已經沒有就學，但大森元貴本人有很努力地在學英文，目的是為了將來向世界出發，光是這一點我就覺得他們很值得讓人敬佩，從當年的 Starlight Parade 到 Anti-Hero，深瀬的英文真的進步了很多，要知道英文對很多日本人來說是一道圍牆。

主流出道作品 StaRt 一曲即展現了樂團的多彩多姿，同時我更留意到有些回應指他們和 SEKAWOA 的相似性，雖然不喜歡比較兩團，但誠意推薦喜歡 SEKAI NO OWARI 的人可以聽一下他們，通常都會喜歡的（笑），在我的觀察下，喜歡Mrs. GREEN APPLE 的很多也喜歡 SEKAOWA，日本朋友仍然。

大森元貴也是一個缺乏愛的人，只能依靠音樂的世界，幸好還有他的好朋友若井滉斗。

當然這團除了主唱光芒外，其他成員的能力也不能忽視。

比方說 Keyboard 的藤澤涼架，雖然負責的是彈 Keyboard，但他經常會不彈 Keyboard 像個猴子般在台前左右穿插，帶動全場氣氛，再加上他本人也非常可愛（笑）自自然然就吸引了很多中小學生的迷妹。

他們是我所認識的獨立樂團中紅得最快的，曾經和他們聊過幾次天也覺得他們很友善，不過成名了換來的就是失去了近距離接觸的關係，雖然不能再親手送你のと飴，不能看你的誇張反應，但我還是會支持你的，慢慢看你走在越來越大的舞台。

記得我跟你說過，大概以後不能再這樣子送禮物給你，像這樣子聊天，你跟我說了一句「さあ」，你是一個擁有自信的人，可以自信的跟團員說只然跟著你的話就能 Major Debut ，所以你也知道你會變得多有名。

因為你說你要變得有名，我們要繼續支持，所以我會繼續留意你們。

期望你們能永遠保持青蘋果般青澀的心。

何謂 Indie ？ 關於獨立樂團與主流樂團的迷思

香港的 Indie 圈子好像是在這幾年開始發展得越見蓬勃，或者是我一直沒有留意。

加上近年文青風盛行，突然多了一群「我聽 Indie 㗎」的人群，好像覺得自己聽獨立樂團就是獨具慧眼，高人一等，與眾不同，逆流而行，為自己打造不落俗套的形象，擺明不是資本主義的豬。
當然我不是否決這一群人，懂得聽 Indie 是一件好事。

無可否認最近這一兩年我也開始接觸日本的獨立樂團，和主流不一樣的是獨立樂團擁有更多的自主和自由去製作自己的音樂。

但音樂真應該以 Indie / Major 來區分嗎？

首先是為 Indie 釐定意義 

個人的定義就是簽了大公司的就是 Major

沒有簽的就是 Indie

Indie 

• 宣傳費少
• 自由做自己喜歡的音樂
• 樂團可得到的收入比例比較多
• 唱片店難以買到 CD 

Major

• 宣傳費多
• 自主性低
• 樂團可得到的收入比例比較少
• 到處也可以買到 CD

換句話來說 Indie 和 Major 其實只是大公司和小公司的分別，很多獨立樂團也有簽公司，UK Project 和 残響レコード/ZANKYO RECORDS 也是個人高度推薦的 Indies Label

（前者是 PELICAN FANCLUB 所屬，後者是雨のパレード所屬的。

兩者從來不是 Genre 的分別，Indie 可以有 Indie Pop ，Indie Folk，所以其實那些說「我只聽 Indie 」的人其實知說自己喜歡的是甚麼嗎？到底是音樂的本身還是喜歡打著Indie 這個名號的音樂。

像我喜歡的雨のパレード也將於春天由 SPEEDSTAR RECORDS 主流出道，所以主流出道了他們就不再是 Indie 樂團了。

那麼打著喜歡 Indie 旗號你不能跟別人說你聽雨のパレード了，因為他們是主流樂團，因為主流就是商業化，變得普及化就不再是與別不同了。

當然喜歡的樂團主流出道對我來說也是半喜半憂，擔心的是樂團的風格會否改變，像きのこ帝国般主流出道後的專輯少了很多 Shoegaze／Postrock 的味道，好聽還是好聽但少了讓我 Loop 的意欲，題外話，我最喜歡的是春と修羅、平行世界。

獨立時代發行專輯「Eureka」中所節錄的春と修羅。



收錄於主流出道的第一張專輯「猫とアレルギー」中的同名歌曲。

主流出道後樂隊或多或少到掣肘，不管是自願還是被迫，改變就是改變了，對從地下時期開始支持的樂迷來說可能是一件傷心事，對樂團自身或者是新的機遇。

又比方說改變我一生的 SEKAI NO OWARI，主流出道後的他們有更多的資源去製作自己喜歡的音樂，曲風得變得華麗了，樂隊變得成名了，今天已是可以走上七萬人的日產舞台的樂團，如果他們的曲風一直是花鳥風月，天使と悪魔這種的話，還可以像今天般有名嗎？

沒有華衣美服，拿著結他自彈自唱的深瀬慧消失於最近的演唱會中了。

對此我也深感惋惜，可是深瀬慧本人自己是高興的吧？
一直在夢中出現的巨樹，出現自己的演唱會中，變得越來越大。

一步一步走向更大的舞台，巨樹也變得越來越巨大，慢慢走向全世界。

主流出道，在更大的舞台發展，邁向全世界發展是很多獨立樂團的目標，獨立樂團不可能一輩子也地下，也許不是所有人都想成名，但玩音樂的當然會想更多人認識自己的音樂，當收入不足而支撐生活的時候，只有捨棄夢想，比起樂隊風格改變，這對樂迷對說是更加殘酷的事情。

在日本，樂團成員可以靠兼職工作來養活自己，有的在居酒屋，卡啦OK 店，古着屋，東京的時薪普遍是1000YEN（約65港元），1000 yen 在日本可以吃兩碗拉麵／兩杯 Starbucks。

在香港，普遍兼職時薪是40~50港元，首先在面值上已經有差距，其次是本身的價值，以物價水平來計，香港的40~50元最多只能買一杯Starbucks，姑勿論本身在香港生活就是一件難事，很少兼職可以支持到一個人的生活，有了全職工作的話就難以全心投入音樂。

金錢還是夢想重要？
夢想固然重要，大前提是你有能力支撐自己生活。誰不愛錢？我愛錢，我愛的不是金錢的本身，我愛的是其作為交易媒介的價值，有了錢，我可以多去幾趟日本，多買幾張專輯，多看幾場LIVE，多吃幾碗拉麵。

有了錢，樂團可以有更多資源製作音樂，買更好的器材，製作自己理想的音樂。

並不是所有樂團也會隨主流出道後變得商業化，失去個性，也有可以保持獨立性的例子。

サカナクション是最好的例子，這也是他們能在主流樂壇佔有一席的原因。

找一隊向著自己所希望的方向發展的樂團比起重新找一隊自己喜歡的樂團更困難。
這也是我一直找很多樂團聽的原因，人生中很多人也只能陪你走一段路，中學同學，大學同學，每一段關係也有結束的時候，樂團亦是，ONE OK ROCK 是最好的例子，近年的專輯的歐美化一直為人詬病，必須承認我不喜歡 35xxxv 這張專輯，整張專輯大概沒有聽超過十次。

當年他們的音樂我度過躊躇的中學時期，走到今天，我只能說我愛過他們，謝謝他們陪的走過那段路，我不能說他們變質，我又不是他們，我怎麼知道他們的本質，或者現在 POP 味十足的他們才是他們一直想做的音樂，作為樂迷我不能改變他們甚麼，我可以選擇的只有留下或者離開，選擇其他音樂。



當然也有些改變是好的，[Alexandros] 是難得讓我越來越有驚喜的樂團。
細心的讀者會留意我曾經在 [Alexandros] Premium VIP Party @ 武道館 LIVE REPO  中提及過歌曲的順序是按著第一張專輯開始，為的是感謝從獨立時期開始支持的樂迷，的確啊，很多時候看現場就是為了聽自己心中最想聽的那幾首，像我去多次 SEKAI NO OWARI 的 TOUR 也不能在現場聽到天使と悪魔⋯幸好他們還是有演奏的，只是剛好不是我有去過的演出。

在剛過去的「ご馳走にありつかせて頂きます」Tour Final @ 幕張メッセ中，我聽到了早於八年前已收錄的作品「Untitled」的現場演出，當下有種感謝喜歡上這個樂團的自己的感覺。



毋忘初心， [Champagne] 改名至 [Alexandros] 後主流出道後承接了新名的氣勢，曲風的改變更顯他們向世界第一出發的決心，初次聽ワタリドリ完全被驚豔，這也成為一首我向他人宣傳 [Alexandros] 的定番用曲。

很多我喜歡的日本獨立樂團也已經／將會主流出道，擔憂固然是有的，如何在獨立與主流間取得平衝正正是對樂隊的考驗。

說回香港獨立樂團，我有留意，我真的有曾經留意，只是真的不合我口味。
最近覺得小紅帽的音樂挺合我心意，除了女主唱。

香港的 Indie 界到底要花多少時間才能發展得像日本般成熟還是未知之數。
朋友說聽音樂的口味是個人的選擇，我不能說他們的品味差，只是意向不同。

但我覺得他們根本不知道自己有選擇的機會，生活在香港如果沒有像我這樣的一個打手朋友向你宗教式推廣日本樂團的話，你聽的只是主流音樂那一堆垃圾。
（抱歉我正正就不會包容你們奇特的垃圾情歌品味）

我們可以做到些甚麼？
在日本我最喜歡 TOWER RECORDS（打手模式又出現）
比起 HMV 和 Tsutaya ， TOWER RECORDS 是最支持獨立音樂的，不一定是主流樂團才會得到宣傳，只要是值得推介的，你都可以在TOWER RECORDS 找到。

TOWER RECORDS 的 "NO MUSIC, NO LIFE" 實在把品牌形象定立得太好了。

在香港，根本連踏進唱片店也是珍奇的事情，何來會有唱片店推廣獨立樂團？

雖然如此，生為日本樂團的打手，我是沒有資格說我要為推動香港 Indie 界發展出一分力。

歡迎向我傳教，推介覺得會適合我口味的香港樂團 :)