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My Best Five Albums in 2015

簡單來說就是我的二〇一五,最近又去了一趟日本,十九天旅程去了十五天的LIVE,距離把LIVE REPO 補完又遠了很多步。 2015已結束,還是先把打好了的五大專輯發表好了。 Top 1 PELICAN FANCLUB / PELICAN FANCLUB 選這團是不需...

2016年6月15日 星期三

M-OSH CLUB 成立

本來這個 Blog 純粹為了記錄自己所參與過的 Live,但由於我現正在日本逗留了一個月多,久久未能更新,實在抱歉。

回到香港後將會慢慢更新。

同時為了向香港人宣傳日本樂團及LIVEHOUSE文化,最近成立了M-OSH CLUB,文字上以廣東話來寫,有興趣的台灣朋友如果看得懂的話可以 Follow 一下 ☻ 內容主要以 Livehouse,音樂節,樂團介紹等資訊為主,LIVE REPO 還是集中在這裹。




https://www.facebook.com/moshclub.hk/



多謝支持。


2016年4月12日 星期二

The Flickers 宣佈解散並中止今後所有演出

06/04/2016

官網消息

The Flickers 突然於官網宣佈解散以及中止今後所有演出的消息,事出突然。

從首次發行唱片經過了五年,去年開始加入了新的Support Memebers,上個月發行了新專輯「MISSING PIECE」,經過了十年間活動的 The Flickers,成員間因為對今後樂團發展的方向意見不一致,以現在的成員繼續以「The Flickers」活動已經很困難。

今後所有的演出和自主計劃也將中午。

主唱安島裕輔的訊息

「The Flickers 解散已成事實。
對於支持我們的樂迷,幫助過我們的關係者,樂團的朋友,LIVEHOUSE的各方,關係我們的所有人,非常抱歉這樣告知這件事情。

The Flickers 已經是連繼續活動也變得困難的狀態。

取消決定了的演出,本來都是很想要參與的事情,現在已是不能舉行的狀態。

成員間的關係已經是無論如何也不能修復的收態,不得不解散。

從結成開結十一年來,一直很努力的做音樂,結果卻已這樣悲傷和不甘來結束。

背負了各位的支持和期待,引起關心,迷惑,我深表歉意。

衷心感謝愛著這個樂團的各位。

雖然以這樣突然,難受來結束,但以自己想法做的作品,活動,與各位相遇我感到很驕傲。

成員對今後的計劃還沒有甚麼打算,希望可以通過音樂與大家在哪個地方再遇見。

真的一直以來很感謝大家。

由遇見開始一直很感謝大家。

希望有一天再能相遇

安島裕輔」




The Flickers 是我最喜歡的樂團之一,收到這個消息實在震驚。

就連六月的 ONE MAN TOUR 都取消,成員間的關係已經到了一個無法修補的關係吧?

雖然喜歡的日子不長,Live 也只看過一場,明明早點喜歡的話就好了,可以去更多的 Live。

我早有預定也買了六月名古屋場的票⋯可惜。

換另一個角度的話,真慶幸我認識了 The Flickers 和喜歡上。

聽著他們的歌就會一直想要向前進,不想停止。

希望他們也能繼續在音樂方面發展。


2016年3月16日 星期三

Minami Wheel 2015 @ 大阪心斎橋ライブハウス DAY 1












每年十月在大阪心斎橋二十一間 Livehouse 舉行的大型 Livehouse Fes。

一張 Pass 可以來回21間 Livehouse 看不同的樂團演出,剛好是我的二十歲生日,我實在為自己找不到不去的理由。

基本我喜歡的樂團也有出演,雨のパレード,PELICAN FANCLUB,Mrs. GREEN APPLE ,赤色のグリッター,The fin. 光是這幾隊已值回票價。

票價卻僅僅是 8000 yen 三日,如此吸引之價格加上強大的樂團陣容(對我來說),我覺得這會成會我每年必去的活動,碰著生日就要任性一下。

由於決定太急促,去之前兩星期已經ALL DAYS TICKET 已經全部售罊,經朋友協助下才得到。
說來慚愧,這次是我第一次到關西,由於金錢及時間所限,原本只計劃了四天旅程,三日Minami Wheel 再加一日觀光,豈料第四天有雨のパレード和PELICAN FANCLUB 的對盤,結果我由十月十日的清晨六點到大阪開結一連續四天看Live看到我離開大阪。





Livekids Mode 作戰




每間 Livehouse 前也有時間表,也有表明當時每間LIVEHOUSE 的混離程度


光是看 Timetable 就知道此次規模之巨大

幸好我喜歡的都沒有撞時間撞得太多

一開場是 FANJ 的 mol-74

二十歲前的最後兩場 Live 遇到了 mol-74,沒想到二十歲的第一場 Live 就是看他們。

依舊的平靜得讓人感到安心,像是漂落於寒冬的雪片般。
雖然是那樣平靜卻不會讓人想要入睡,那股充滿冬意的美能震攝一切。


看完 mol-74 後到了 somo 看 Bentham

第一次在現場聽到新歌,驚喜滿滿,果然是這樣的樂團能夠提升氣氛。

クレイジーガール的副歌一直在我耳邊揮之不去。


Bentham 完結後到了 Drop 看 PELICAN FANCLUB

我把這稱為命運的開始

十九歲居住於東京的七星期間正值他們發行新專輯的日子,我卻沒有遇上他們。
直到九月突然上癮,這次終於有機會看到他們,二十歲的最大收獲。

十月兩次旅程回港後馬上打了一篇介紹文,讓人中毒的夢幻與自由 - PELICAN FANCLUB
REPO 終於到半年後的今日補回。

當時我只有聽過第二張專輯,直至當晚演出完結才購回第一張EP ANALOG,如有興趣可至 iTunes Store

ANALOG 和 PELICAN FANCLUB 的風格各異,前者夢幻,後者瘋狂,同名專輯《PELICAN FANCLUB》讓我喜歡上他們,看過LIVE 的衝擊後加上 《ANALOG》 讓我真正愛上他們。


PELICAN FANCLUB 的演出自由奔放,Bass 手一身運動裝束,像個足球少年,主唱時而嘶叫,比起 CD 的精彩表現又更精彩了,結他手有幾分クリープハイプ小川幸慈的影子,自己一個默默彈結他的感覺。

後來在網上看到別人對於鼓手的評價「從沒看過有人打鼓時有那麼快樂的表情」。

老實說當時的對鼓手並沒有太大印象。

可是當天演出完結後,我第一次和成員打開話匣子,鼓手看到我就說。
「剛剛有看到你啊,就在那邊嘛⋯」
頓時不知所惜,明明是一個與觀眾距離最遠的鼓手,卻最留意台下的觀眾,有點吃驚。
後來我多去幾次 Live ,發現這個鼓手不是那種收埋一角的鼓手,演出時一直笑容滿臉像個得到獎勵的小孩般一臉滿意。

這就是我對他們的第一印象。

PELICAN FANCLUB 完結後跑到 JANUS 看 Mrs. GREEN APPLE,人氣實在勢不可擋,由於 Livehouse 可容立人數有限,JANUS 外的隊列更是打了幾個蛇餅,在人場制限下,好像至少了等了十五分鐘才可進場。

因為身處於 Livehouse 後端的 Bar Area,演出並沒有太清晰看到,可以肯定的是他們的人氣程度。

然後又跑到FANJ twice 看カフカ。

於2008年在東京成立,活動以下北沢、渋谷一帶的 Livehouse 為主,2015年加入 UK Project,與 PELICAN FANCLUB 系出同門。


由於當天是凌晨機直落到晚上 Live,最後一場演出我已是10% 電力狀態,在 Livehouse 後方抱著吃花生 Mode,突然間 PELICAN FANCLUB 的主唱和鼓手出現在我眼前,於是我在 Live 時不小心一直留意著他們,從他們看演出時的反應可以明顯看出性格的差異。
從看 Live 的表現的確可以大致看出一個人的性格是如何 (笑)

Minami Wheel 雖然只有三天,但餘興節目非常多,10月10日的晚上則有官方的 Extra Edition 和 見放題見な放題 2015  MINAMI WHEEL EDITION-
見放題 是一系列以大阪為始的 Livehouse Event,每年三月頭會在東京舉辦,七月頭在大阪舉行,「見」+「放題」,放題的意思我相信大部分人都明白,日本有飲み放題、食べ放題,所以看 Live 也有放題,一個價錢可以看十幾場演出。

只有付 600 YEN 的 DRINK TICKET 就能自由在兩個會場間穿插。

不過由於晚上打算 EXTRA EDITION 度過,所以只看完 Mrs. GREEN APPLE 我就怱怱離開,走到難波。




只要持有 Minami Wheel 的 Pass 就能付 Drink Ticket 進場,非常划算。
從心斎橋歲行約十多分鐘,好不容易找到入口



























入場時剛好是 cero。



然後看了近年大熱的水曜日のカンパネラ,最近更發表了六月將主流出道的消息。

由コムアイ作為主唱/表演者,ケンモチヒデフミ創作樂曲及作為製作人的Dir.F 組成的三人組合。

コムアイ是一個奇女人 ,從 MV 可以看出她是一個如何瘋癲的人,歌詞中混雜大量詩詞元素,雖然很無厘頭,但你卻會不知不覺地中毒,口中念著自已也不太清楚意思的歌詞,這就是水曜日のカンパネラ。



一開始演出時,台上只有一台 MacBook,一個女子,在Namba Hatch。

突然又會消失於台上,出現在觀眾席中,隨手把麥克風遞給觀眾。

不可思議的女人。



接著是 BLUE ENCOUNT

BLUE ENCOUNT 自主流出道以來人氣越見旺盛,今年十月九日更會進擊日本搖滾勝地,武道館開唱,最新好幾首作品也有 Tie Up,突然有種安慰的感覺。


BLUE ENCOUNT 的 Live 最興奮的還是 Mosh,無奈是次演出明顯宣明禁些任何 Mosh/ Dive,當然 Livekids 不會受肘於此,無奈場地所限,欄杆之多加上場地擠到水洩不通,根本連跳也是一件難事。



BLUE ENCOUNT 演出完結後我到場地外休息,第一天旅行凌晨機加上通宵的演出,即使終於二十歲,還能稱得上是青春的年紀,我還是受不了,在夜の本気ダンス之前都睡覺。

大家都在隨地睡覺。



























因為還年輕,所以還可以做到的事情就做吧。

在之前也有稍稍提及過夜の本気ダンス,MUSIC TAGS vol.3 ~先輩、宜しくお願い致します @ ZEPP TOKYO 

鼓手鈴鹿秋斗還會一如以往的有趣,由於演出時已是清晨五點,已經不再是夜の本気ダンス,而是朝の本気ダンス,大概鈴鹿也見到我們一臉睡意,打招呼時一直大叫「おはようこざいます」,朝氣勃勃的夜の本気ダンス讓我終於在沉睡中醒來。



基於已經感受過場地的擠迫,所以基本上也不能好好地跳,算是一個小遺憾。

演出結束後已是六點,六小時過去又是新一天的演出開始。

就這樣,我的二十歲生日於Live 和 Live 間結束了,最美好的生日。


2016年3月15日 星期二

赤と緑のホショクツアー @長野 ALECX

是次七星期之旅最後一場 Live,地點在長野,名古屋 Tour 完結後翌日乘搭巴士到長野松本。
傳說中是個很多山的地方,本來這場 Live 不在規劃中,後來公佈是場演出的 Guest 是 Bentham 後我馬上改變心意,六月時我對 Bentham 還是充滿著熱情的(八月看了幾場後就減退了)

加上長野是 Mrs. GREEN APPLE 的藤澤涼架 ( Keyboard )和高野清宗(Bass)的地元,我更加覺得值得一去,不過這次去的僅僅是松本,沒有時間到長野逛一趟,

我愛東京,但我也很愛東京以外的小地方,昭和感覺不是騙人的。

這種街道非常有日本的味道,真想再多待久一點。




























終於來到 Livehouse 松本 Alecx,不過其實我一直看著 Google Map 圍著走了好幾趟才找到的,根本招牌也不像 Livehouse 啊,迷路的時候遇見了赤グリ的結他陸生,在他指點下我才找到路,被一個笨蛋指點實在有點失禮(笑)


舞台比前一天的 CLUB ROCK'n'ROLL 大很多。


開場是 Bentham,不知道是因為地方民情不一樣的關係,還是因為 Bentham 的樂迷比較熱情,一開場開始後方的樂迷已強行衝前,我完全處於驚嚇狀態,半身快蹲到台上,後來跟同場來自東京的友人談及,同樣覺得可怕(笑)。

Bentham 的歌好聽是好聽,旋律也很吸引,但就是找不到讓我想要百看不厭的原因,換句話說就是很快會生厭。

雖然這樣說很對不起他們,但我相信他們也是非常有潛力的。

第二隊是赤色のグリッター,這七星期一直在他們的陪伴下,這次終於是旅程最後一場了,也是我成年前最後一次看他們,心裹突然多了很多的感概。

非常擅長表達情感的主唱佐藤リョウスケ中 MC 的說話更是直插我的心扉。

「僕はいつでもライブハウスで待ってる」

演出結束好像為我十九歲的青春告一段落,十八十九歲時喜歡的樂團一定是人生中最刻骨銘心的,陪伴我走過最迷茫的十代,赤色のグリッター就像是我十代的見證,2015年,我們一同告別十代,成為大人了。

作為 Indie Fans 一直都處於尷尬狀態,一方面希望他們另一方面又希望可以和他們維持現在的關係,一起聊聊天。

真希望他們有一天會成名。



最後一隊是 Mrs. GREEN APPLE

大概是近年來竄紅得最快的樂團,之前也有介紹過他們,他們的魅力實在是勢不可抵,全國ONE MAN TOUR 火速售罊,門票更被高費價炒賣。

結果我現在一票難求,三月尾將到關西一趟,打算看名古屋場卻被人炒到萬多YEN  一張。



然而,第一次看他們著實被他們的表演力所驚到,紅到現在這步似乎也是理所當然的事情。

看著比自己年小的人如此有決心地在舞台上努力,自己也不得不努力了。

慶幸自己有親身經歷過他們的地下時期,可能以後再也不能和他們交談,但至少以後他們紅到宇宙去時我可以很自豪地跟朋友說我早在地下時期看過他們的演出。

七星期之旅的REPO 終於補完,拖了半年以上,又堆積多了幾十場未完成的 LIVE REPO。

2016年3月7日 星期一

HOWL BE QUIET 「我們想要成為偶像」/淺談 J-POP 和 J-ROCK

這次介紹一下即將於明天主流出道的偶像團體(×)樂團 HOWL BE QUIET 










HOWL BE QUIET 由竹縄航太(Vo,Gt,Piano)、黒木健志(Gt)、橋本佳紀(Ba)、岩野亨(Dr)於2010年在神奈川縣組成,屬於 PIANO ROCK 樂團,和 SHE'S 差不多,曲風也差不多,成員的顏值也很高(笑),作曲作詞皆由主唱竹縄航太負責,除了BASS的橋本佳紀外,其他三人也是高中同學,於輕音部認識,各自參著不同的樂團,最後全部樂團都在文化祭後解散,因為竹縄的一句「想要做音樂」,得到了岩野的一句「做吧」,而橋本就是他們在高中時期參與對盤演出時認識的,四人一直組樂團至今日。

第一次接觸他們時是在 YouTube 無意中點的 Merry,至今仍然無法忘記第一次聽時被主唱竹縄的聲音融化內心的感覺。


2015年末公佈他們將會在2016年春天(亦即明天)從 PONY CANYON 主流出道,以 MONSTER WORLD 一曲作為主流出道作品,洋溢著一股青春偶像氣息,曲風輕快,明顯與之前的作品有大大的分別,不再是悲傷情歌,成員一開始也對於竹縄寫出 MONSTER WORLD 很吃驚。



每個人每一日也擁抱著不同的感情,想要表達的感情也不一,竹縄在訪問中表示 MONSTER WORLD 就是他的現在,以自己的歌聲來戰鬥。黑木表示討厭現在的日本樂壇現象,演出時台下更可能背向演出者跳著,雖然是很開心的一件事,但他認為音樂不應該是這樣,比起流行的 DANCE ROCK,他們以「歌」作為樂團的核心。

「我們想要成為偶像」

在多次訪問中他們表示比起「樂團」,他們更想要成為「偶像」。
*註:日本人所稱的偶像(IDOL)指年輕、以個人魅力依賴觀眾取勝的藝人,簡單易明的例子就是AKB48 和 Johnnys 團體
他們認為偶像應該是崇拜的對象,不並單單指這些少女團體,比方說 The Beatles 就是他們的偶像。

在現今世界,POP 和 ROCK 的界別非常模糊,經常會看到很多樂團成名後就會被說「POP了」,最容易明白的例子是 ONE OK ROCK,那麼到底甚麼何為 POP 。

竹縄感到非常困惑,可以上電視的就是 POP,上不了電視的就是 ROCK ?POP 和 ROCK 到底還是沒有明確的境界線,竹縄就是想成為偶像。

在現今世代,偶像比起樂團更自由,偶像可以唱EDM 歌也可以唱合唱歌,以視覺混合演出,反而「樂團」被困於「樂團」的框架,只要做了和大眾對「樂團」印象不同的事,他們就會被認為「不像樂團了」。

把自己定義為偶像,決定自己所穿的服裝,製作不同種類的樂曲,享受「自由」就是 HOWL BE QUIET 最想做的事。

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雖然認識了他們兩年多,但好難才碰上他們的 Live,直到去年夏天才能有機會看到。

第一次接觸他們真人,雖然外表都很酷(而且高質),但本人是非常的能聊天和親切,絕對是成為偶像的可造之材,也難怪他們說想要成為偶像,只要在韓國出道的話,大概會打敗所有韓流團體(笑)
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2016年2月29日 星期一

The Flickers - 每分每秒都在暴走的疾走少年

The Flickers 可算是我最近沉迷頻深的一團
而且是難得地因為朋友推介而墮入的樂團

不過一開始被介紹的時候也沒有十分喜歡,到了後來又突然愛上

又再一次證明人生最愛一定不會是一目鍾情的

















由安島裕輔 (Vo,Gt,Syn)、堀内祥太郎 (Ba)、本吉“Nico”弘樹 (Dr)為中心於2005年成立的三人樂團,安島和堀內原本是高中的同學,而本吉則是堀內後來讀一所以公務員為目的的專門學校認識的,日本的專門學校真千奇百趣,堀內本來想做消防員,本吉想做警察。樂團一開始是由堀内擔任主唱,安島負責寫歌,安島討厭自己的聲音,可是堀內認為自己雖然喜歡唱歌,可是唱著別人(安島)寫的歌,根本不能好好的明白當中的意思更不能表達,於是樂團的主唱就由安島擔任到現在。
樂團由2012年起開始出現各個大型音樂節,2014年從 Avex 旗下品牌 ONE CIRCLE 主流出道,2015年起迎來了Support 樂手,以六人形式表演,Support Keyboard 手目前活動休止中,所以目前的 The Flickers 是以五人形式表演。

安島裕輔是一個非常有趣的人。

他在多次訪問中表示JOY DIVSION 對其影響之深,他說過因為 Ian Curtis 逝去所以Bernard Sumner 也是迫於無奈下成為了New Order 主唱的感覺,好像他自己也是被迫成為主唱的感覺(大概他真的很討厭自己的聲音)。

其中一首讓我愛上The Flickers 的歌,雖然已不是少年的年紀,但光是暴走的行為已經比很多少年更加少年。

他每一次寫歌都當作是最後的最後來寫,好幾個訪問中說他當作遺書寫(笑),但其實看得出他是一個非常熱愛生命的人,把每件事當作最後一次來做,不就是全力投球的意思吧?感覺也是一個非常有藝術品味的人,Google 後發現 " The Flicker " 是一齣1966年的實驗性電影,看來樂團名字取自於這。
「Wavement」中的 Vivian Girls 一曲源自安島本人很喜歡的藝術家 Henry Darger 的作品「不真實國度」,寫這歌是帶了向 Darger 致敬。
專輯「A Piece of World」中的「Fight Club」明顯是和同名的電影帶點關係,同時直接把電影名作為歌名,某個程度上也看得出安島是一個簡單的人,演唱時而嘶叫,Hyper,有點神經質的主唱。

充滿疾走感的 Midnight Express 的靈感剛是來自於沢木耕太郎的「深夜特急」,安島為了鼓勵音樂路上不順利的好友到外國旅行,成為背包客而寫出來的歌。



另一首我非常喜歡的歌曲是 Rock'N'Roll Suicide 一曲,被我稱為廢青神曲。
網上沒有音源可以分享,只好翻譯部分歌詞。

「每日不斷重覆地活著

哭著笑著也繼續活著吧

大概有天可以對你說
遠ざかる中で思っていたっけな


憎恨燒成了灰
然後風一吹就消失了
大概在那邊可以看見些甚麼
不如走到那個小山丘吧

這樣下去的話今晚去哪好
天光之前該做甚麼好
這樣下去的話向哪個遠處出發吧
天光之前可以去到的地方吧」


每次走在街中聽著這首歌特別有感覺,好像廢青般,並沒有甚麼想做的事,於是到那邊逛逛吧,百無聊賴的每一天,聽著整個人卻特別起勁,好想像暴走一下。

一直有很多機會看 The Flickers 的 Live ,但我卻一直沒有好好珍惜,愛情來了就來了,之前一直沒有感覺,到了一天突然愛上,又會變成瘋狂。

希望今年可以多看幾次他們的現場,在那之前我的廢青生活的每一天,也只能依靠他們了。

3月23 將發行新專輯「MISSING PIECE」,除了期待還是期待



2016年2月6日 星期六

赤と緑のホショクツアー @ 愛知 CLUB ROCK’N’ROLL



赤色のグリッター/Mrs. GREEN APPLE/mol-74

第一次到名古屋的 CLUB ROCK'N' ROLL





把LIVEHOUSE命名為 ROCK'N'ROLL 的人一定很有勇氣。



























大概是我所到過舞台最狹小的 Livehouse, 最多只可以容納五人樂隊吧(笑)
再多一個樂手在台上真的無法動彈的吧。

開場的 mol-74 我在早前的 My Best Five Albums in 2015 已有介紹過,是晚的演出是我第一次看他們,要不是這一場 Live 的話我也不知道他們,事前在 YouTube 上試聽過,感覺不錯,猜想是文青團水準,卻不像 LAMP IN TERREN 那樣悶。

來自京都的 mol-74,特別有一股優雅的氣息,武市和希的聲音可以用天籟可言,他的聲音會讓人產生保護欲,上天創造這個人時賜予了如此美好的聲音所以必須好好的保護。

Setlist

グレイッシュ
ヘールシャム
待ちわびた音色
アルカレミア
不安定なワルツ
赤い頬

ヘールシャム一曲其實很值得研究一下,留意開日劇的人可能會知道這是綾瀨遙及三浦春馬出演的日劇「 わたしを離さないで」(別讓我走)中的寄宿學校名字。

根據歌詞可得出這首歌大概是主唱武市在閱過石黑一雄的原著後所寫的。

「夜になる前に僕らは此処から這いつくぱって
春になる前に僕らは此処に背を向けているように
自由なんてないこと、分かってた」

直接可以把這首歌當主題曲了(笑)
不過由於覺得題材太沉重的關係,我看了一兩集就棄劇了,生活已經夠壓抑了,餘閑時間不想再壓抑下去了。

完場後我馬上買了他們的2nd mini album『ルリタテハ』,買的時候他們問我,真的要買他們的碟嗎?不是買Mrs. GREEN APPLE / 赤色のグリッター的碟嗎?
雖然我確實是為了他們才來今天的 Tour,可是 mol-74 的 Live 實在太讓人驚喜了,把夏末的LIVEHOUSE 都染上了一片白色,不愧為和冬天最配的樂團。

赤い頬更是讓我一聽難忘,前奏那一段我實在喜歡到不行。



Mrs. GREEN APPLE



五個人站在 Club Rock'N' Roll 完全感受到 LIVEHOUSE 的極限,最近終於補回了對 Mrs. GREEN APPLE 的介紹,2015年最強新世代樂團,可以在這樣狹小的 LIVEHOUSE 看他們估計以後也沒有甚麼機會,一乘主流出道的氣勢,誰也不能阻擋他們的銳氣,

即便是再喜歡的樂團,有時看多了幾場 Live 還是不自覺會生厭,可是 Mrs. GREEN APPLE 卻是那麼的讓人百看不厭,主唱光芒還是很重要啊,明明他不彈結他時會做那麼多讓人尷尬的奇怪動作,但因為他,所有動作都不奇怪了,反而像是雙手一直施展魔法般,讓人目不暇給。

SETLIST

我逢人
リスキーゲーム
アンゼンパイ
L.P
VIP
ナニヲナニヲ
愛情と矛先
StaRt

雖然這次不是這段七星期之旅中第一次見他們,但卻是第一次有機會和他們對話,上一次對話也是五月了,這次大森元貴見到我還是很給面子地給予我很大的反應,一來就跟我就「我記得你啊」,對於獨立樂團來說,和樂迷的溝通也是非常重要,從「如何看待支持自己的人」中可以看得出一隊樂團的未來啊。

最後一團是赤色のグリッター,我的七星期之旅營養目標。

老實說他們是最後出場我覺得很高興,雖然是不明文規定,但像這樣的雜盤 Live 中最後一隊演出的都會 Encore 的,當然也有例外,也有些情況是完全沒有 Encore 的,實際情況視乎 LIVEHOUSE。


除了 Mrs. GREEN APPLE 能讓我百看不厭外,赤グリ也是百看不厭 Playlist 中,主唱佐藤リョウスケ的歌唱技巧和大森元貴的差很遠,沒有任何修飾,把自己100% 的感情投放在樂曲中,這就是二十歲的赤色のグリッター,和我同年的所以特別有親切感。



歌詞就連我這種日語水平的人也能輕易理解,確實,主唱是一個不怎麼讀書的人,他寫的歌詞也很簡單,比起想要成名想要向世界出發,主唱卻曾經在訪問中說覺得外國很可怕,所以待在日本就好(笑),不為求其他,單純地想要唱出自己心中的歌,這就是我所喜歡的赤グリ,當初和他們同年取得 RO69 優勝賞的 LAMP IN TERREN 也早早在經紀公司的支持下主流出道了,從小小的LIVEHOUSE 開始和他們對BAND 而成為好友的 Mrs. GREEN APPLE 也在去年主流出道名氣大增了。

只要他們還不想要放棄,我還是也要一步一步看著他們取得名氣,明明是那麼優秀的樂團⋯

SETLIST

あの人
息を止めて
君に会いに行く
海より
ハナミズキ
ルカ
風は突然に

E.N 1.2.3

這場 Live 中有兩首歌當時還未發行 CD的,一直在 Live 中經常出現的息を止めて和風は突然に,到了十二月發行了新專輯才聽到音源,這就是作為獨立樂團樂迷的苦。