Fukunaga Kohei, the vocalist of AME NO PARADE, came to Tokyo to chase his dream from Kagoshima 4 years ago.
Some may have American Dream but for them, Tokyo is a dream. ( For me also )
It is a place for people to pursue their dreams, and for people to realize they have to give up their dreams in the meanwhile.
Tons of bands are formed in Tokyo everyday but some bands are disappearing gradually at the same time.
"Tokyo" was released on 27/1 and it is limited for 1000 copies only in TOWER RECORDS.
This is the last single before they get major debuted in coming Spring.
First Major Debut Album "Generation" will be released on 2 March 2016.
I am so looking forward to it :)
Tokyo ／ 雨のパレード
Walking through the street as usual
Overflowed with People at Ticket Gates
The Sky remains constant
Enmeshed in the unknown crowd
Days passed by without any connections
Attacked by the huge emptiness suddenly
I become perplexed
Why Would I go to a place like this
I seem to be crazy
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
Remain unchangeable dream
and spend days that cannot be changed
Shade off days we would not come back
Forgive myself that I cannot return
Finally, I arrived in Tokyo
Dazzled Neon Signs
Immerse into New Songs Compositions
We can see our dream in this Sparkling City
I am used to getting hurt everyday unconsciously
How do you do?
I seem to be crazy
Tokyo is just too addictive
Even I have given up my dream
What can we see in this city that people live for livings only ?
Glamorous Days ?
A better tomorrow ?
Can you see the shape of dreams?
How do You do ?
I seem to be crazy.
2016年1月31日 星期日
2016年1月27日 星期三
雨のパレード / Tokyo 中譯歌詞
個人強力推介的「雨のパレード」在 Indie 時代的最後一個作品「Tokyo」
每個人心中也有一首東京，很多樂團歌手也有一首以「東京」為歌名的作品。
福永選擇了「東京」作為他們主流出道前的最後發表作品，意味深遠。
四年前他為了追夢從鹿児島上京，到了四年後的今天得到了主流出道的機會。
從 MV 中福永的眼神完全看得出他對於夢想的堅持以及現實的殘酷，日本雖然不像香港般地下樂團難以生存，但同時日本擁有極多的地下樂團，有幾多人為追夢到東京，又有幾多人完成到夢想（關於東京生活可以參考一下最近的月九），老套還是要說，離鄉別井來到東京這個大城市，投身於最被人看不起的音樂，一年有幾多隊樂團的成立又有幾多隊漸漸在消失。
第一次看他們的驚豔以及不知所措，感激他們把我帶到新世界，洗淨我心靈。
老實說一開始覺得像他們這樣的樂團不能大紅，只能是小眾欣賞的一群，所以當天在會場聽到他們要主流出道的消息實在震驚，也許他們就是特別例子，也許他們就是改變景象的人。
東京對我來說也是個非常憧憬的地方，正如美國夢，紐約夢般，東京鐵塔的存在比獅子山更能支撐我，從小時候開始受日本文化薰陶，去過日本多個地方，關西至東北各地，我最喜歡的還是東京，如果東京被毀滅了我應該會走去自殺，認真的。
老實說現在的我並沒有像從前般對歌詞執著，但我知道很多人還是很注重歌詞。
因為是日文不明白，所以不去理解。
作為打手的責任就是向更多人傳達，於是日文再差，中文詞彙有多匱乏我還是努力地翻譯成中文了，字面上未必是最準確的，但意思上我想我都懂。
比起執著於歌詞每隻字我更在乎曲中每個樂音，當然他們的現場演奏更好聽。
Tokyo ／ 雨のパレード
像平常一樣
穿插在街道
剪票口擠滿了人群
天空沒有表情
被捲入陌生人群中
過著和誰也沒有交集的日子
不其意地被侵襲了
巨大的虛無感 讓我變得徬惶
我到底是怎樣來到這個地方
走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣？
I seem to be crazy
殘留著不變的夢想
度過著無法改變的現在
模糊回不了的過去
原諒著回不了去的自己
走到了東京
彩色霓虹燈
埋頭於新歌創作
我們在這裹看到了夢想
在這個閃耀的城市
傷痕纍纍的今日
我都不知不覺地習慣了
過得怎麼樣？
令人癡迷的東京
即使已放棄夢想
人類為了生存而出現的城市
可以看到甚麼？
璀璨的日常？
美好的明天？
看到了夢想的輪廓嗎？
過得怎麼樣？
I seem to be crazy
________________________________________________________
三月二日將會發表主流出道首張專輯「New Generation」
相信他們，定能帶我們去到新世界。
一
2016年1月24日 星期日
關於 Live for Live
突然覺得有必要來寫一寫主題，設立這個 BLOG 源於去年夏天在東京獨居的七星期，為了避免自己太墮落於是想用文字來記錄一下那年青春的回憶。
中學時期一直尋找人生的意義，讀大學吧，讀了大學人生就會變得順暢，於是我升上了大學，沒有參與過任何群體活動，沒有住宿舍，沒有上莊，圈子僅限幾個朋友，所謂的大學其實不外如是。
大學給予了我的是自由，因為所念的學系比較獨特的關係，我可以很隨心所欲的穿著自己喜歡的風格，即使我在當中還是會被認為是奇異的，即使上八半的 Lecture 也要全妝上課，但我覺得如果我念的是其他大學，大概更加沒有可以容立我的位置。
另一個自由是時間上，這些年一直打工多過上課，只有用時間來換取金錢才能做到我可以做的事，荒廢學業的後果是迎來Defer的危機。
家中沒有可以支撐我做任何事的金錢，只有不停打工才能滿足我無窮無盡的慾望。
在此鼓勵年青人要努力讀書，只有上大學才可以擁有無限打工的機會，只有在大學這幾年才擁有的自由，當然你可以選擇當個廢青打散工，擁有悠長假期，但我想大學這些時光就是讓我們培養自己的興趣，當然你可以選擇上莊成群結黨當個大學生應該要做的事。
我選擇了一個與別人有點不一樣的路，滿足了我自己就可以。
另外，再想勉勵一下年青人，雖然至今仍然沒未能確實找到人生的意義，看 LIVE也不能看到七老八十，趁著年輕的時候多衝點 Live和 Fes，總有一天我也會失去對 Live 的熱情的吧，PELICAN FANCLUB 的 LIVE 也不能讓我看到老的吧⋯認識他們是我人生最有意義的一件事，甚至覺得自己的活著就是為了與他們相遇，像愛情小說般，但我的生活就是和音樂在談戀愛。
香港的學業壓力之大我明白，像我這樣渾渾噩噩的人也能活到二十歲，迎來第二十一年的人生，人生並不美好，人生是一團糟，我們可以做的就是自尋快樂，自命不是一個晨間劇女主角般樂觀的人，但我擁有在垃圾堆中尋找快樂的能力，只要有音樂，只要有 Live，只要有日本，我就覺得這個世界仍然很美好。
音樂拯救世界。
Live for Live，顧名思義，前者「Live」是動詞，意指生存，後者「Live」是名詞，代表我所去的現場演出，簡單來說就是生存為了看現場。
中二病患者總喜歡動輒就談論生與死，我就是表表者，不過這次真的動真的。
前幾天和友人談及有甚麼在支撐我的人生，我毫不猶疑就答「LIVE」，即使音樂仍存在，但Live 不能去，我還是會死亡。
雖然 Live 是建基於音樂，有音樂才會有 Live，但 Live 可以感受到的與音樂完全不同， 有種活過來的感覺，說實在自從開始看 Live 了以後我真質疑過去十八年的人生是如何度過來。
關於死亡，我比任何人都要恐懼，從未減退，越是長大越擁有得越多就越對死亡感到恐懼。
中學時期一直尋找人生的意義，讀大學吧，讀了大學人生就會變得順暢，於是我升上了大學，沒有參與過任何群體活動，沒有住宿舍，沒有上莊，圈子僅限幾個朋友，所謂的大學其實不外如是。
大學給予了我的是自由，因為所念的學系比較獨特的關係，我可以很隨心所欲的穿著自己喜歡的風格，即使我在當中還是會被認為是奇異的，即使上八半的 Lecture 也要全妝上課，但我覺得如果我念的是其他大學，大概更加沒有可以容立我的位置。
另一個自由是時間上，這些年一直打工多過上課，只有用時間來換取金錢才能做到我可以做的事，荒廢學業的後果是迎來Defer的危機。
家中沒有可以支撐我做任何事的金錢，只有不停打工才能滿足我無窮無盡的慾望。
在此鼓勵年青人要努力讀書，只有上大學才可以擁有無限打工的機會，只有在大學這幾年才擁有的自由，當然你可以選擇當個廢青打散工，擁有悠長假期，但我想大學這些時光就是讓我們培養自己的興趣，當然你可以選擇上莊成群結黨當個大學生應該要做的事。
我選擇了一個與別人有點不一樣的路，滿足了我自己就可以。
另外，再想勉勵一下年青人，雖然至今仍然沒未能確實找到人生的意義，看 LIVE也不能看到七老八十，趁著年輕的時候多衝點 Live和 Fes，總有一天我也會失去對 Live 的熱情的吧，PELICAN FANCLUB 的 LIVE 也不能讓我看到老的吧⋯認識他們是我人生最有意義的一件事，甚至覺得自己的活著就是為了與他們相遇，像愛情小說般，但我的生活就是和音樂在談戀愛。
香港的學業壓力之大我明白，像我這樣渾渾噩噩的人也能活到二十歲，迎來第二十一年的人生，人生並不美好，人生是一團糟，我們可以做的就是自尋快樂，自命不是一個晨間劇女主角般樂觀的人，但我擁有在垃圾堆中尋找快樂的能力，只要有音樂，只要有 Live，只要有日本，我就覺得這個世界仍然很美好。
音樂拯救世界。
2016年1月20日 星期三
Aug 22 DISK GARAGE MUSIC MONSTERS 2015 － Summer
十九歲夏天最美好的回憶之一，在渋谷幾間 Livehouse 亂跑的一天。
加上最近的我都比較沉迷 Indie Band，像這樣一日可以選擇看幾隊 Indie Band 的 LIVEHOUSE FES 比野外FES 更開心，和曾經提及的TREASURE05X Summer Triangle 類似。
回想起來在東京那段日子我實在懶惰得很，十二點開演對我來說是非常早，這天我又懶床了，到場時已經是正午，第一場看了ココロオークション。
說起上來是第一次在 LIVEHOUSE 中看ココロオークション，一首蝉時雨勝過所有。
不過他們的 LIVE 也是和 CD 差不多，沒有太讓我有驚喜，主唱個人魅力不算大。
然後看了 HOWL BE QUIET
HOWL BE QUIET 是於2011年成立的PIANO ROCK BAND ，今年春天將會主流出道，因為打算寫一篇文來詳細介紹他們所以暫時不作多詳細介紹。
早在一年多前已經留意，七月那場與 Mrs. GREEN APPLE 的 2 MAN LIVE 因為與赤グリ的赤色祭撞期而無法看到他們，本來在TREASURE05X Summer Triangle也打算看他們可是那天我選擇了雨のパレード而放棄了他們。
第一次聽 Merry 的時候我可是聽到鳥肌が立つ。
主唱的聲音完全是夢幻男子，好像在耳邊私語般。
Bass手橋本佳紀演出時的笑容完全把我迷倒⋯
滿足過後又跑回 LIVEHOUSE 去。
再下一隊認真看的是 Mrs. GREEN APPLE
最近他們發表了1st Full Album " Twelve"，廣獲好評，從他們 Indie 時代看到現在，好像在玩育成遊戲般感動，十二月去了他們的 One Man Live，又被感動了一次，Repo 又要稍後再寫。
Mrs. GREEN APPLE 在眾場地中最大的 O-EAST，他們真的好有控制大場的能力。
表演還未結束我又走到 O-Nest 看赤色のグリッター，我的一番星。
無論其他樂團有多精彩，有多痴線，赤グリ始終在我的第一位。
這場已經是這個夏天中第四次看他們，真的不會厭。
看了一點點的 Bentham 和抱著花生心態看 Suck a Stew Dry。
我在東京的夏天就這樣結束了。
加上最近的我都比較沉迷 Indie Band，像這樣一日可以選擇看幾隊 Indie Band 的 LIVEHOUSE FES 比野外FES 更開心，和曾經提及的TREASURE05X Summer Triangle 類似。
回想起來在東京那段日子我實在懶惰得很，十二點開演對我來說是非常早，這天我又懶床了，到場時已經是正午，第一場看了ココロオークション。
說起上來是第一次在 LIVEHOUSE 中看ココロオークション，一首蝉時雨勝過所有。
不過他們的 LIVE 也是和 CD 差不多，沒有太讓我有驚喜，主唱個人魅力不算大。
然後看了 HOWL BE QUIET
HOWL BE QUIET 是於2011年成立的PIANO ROCK BAND ，今年春天將會主流出道，因為打算寫一篇文來詳細介紹他們所以暫時不作多詳細介紹。
早在一年多前已經留意，七月那場與 Mrs. GREEN APPLE 的 2 MAN LIVE 因為與赤グリ的赤色祭撞期而無法看到他們，本來在TREASURE05X Summer Triangle也打算看他們可是那天我選擇了雨のパレード而放棄了他們。
第一次聽 Merry 的時候我可是聽到鳥肌が立つ。
主唱的聲音完全是夢幻男子，好像在耳邊私語般。
Bass手橋本佳紀演出時的笑容完全把我迷倒⋯
這天在 TOWER RECORDS SHIBUYA 有個 Instore event
YKIKI BEAT 的 FREE LIVE，加上這段時間我沒有特別想看的LIVE，於是我跑了去 Tower Records。
高度推介，他們真的 Chill 到爆，讓人想要 fing 下 fing 下的樂團。
滿足過後又跑回 LIVEHOUSE 去。
再下一隊認真看的是 Mrs. GREEN APPLE
最近他們發表了1st Full Album " Twelve"，廣獲好評，從他們 Indie 時代看到現在，好像在玩育成遊戲般感動，十二月去了他們的 One Man Live，又被感動了一次，Repo 又要稍後再寫。
Mrs. GREEN APPLE 在眾場地中最大的 O-EAST，他們真的好有控制大場的能力。
表演還未結束我又走到 O-Nest 看赤色のグリッター，我的一番星。
無論其他樂團有多精彩，有多痴線，赤グリ始終在我的第一位。
這場已經是這個夏天中第四次看他們，真的不會厭。
看了一點點的 Bentham 和抱著花生心態看 Suck a Stew Dry。
我在東京的夏天就這樣結束了。
Bentham - LOFT三つ巴ライブ2015 @ 新宿 LOFT
セプテンバーミー
Brian the Sun
Bentham
出彩的位置是女鼓手，我經常覺得樂隊總需要有一兩個女樂手，和音也會變得好聽，又可以吸引多點男樂迷（笑）
Brian the Sun 由以主唱森良太（gt. vo.) 為中心於2007年成立，翌年於閃光ライオット2008 取得優勝，其後因為學業問題休止過樂團活動一段時間，於2009年活動再開。
老實說當初知道他們2008年已經奪過閃光ライオット2008優勝賞時非常驚訝，閃光ライオット是由SCHOOL OF LOCK!、TOKYO FM、Sony Music、au以十代年青人為對象所主辦的Teenage Rock Fes，由2008年至2014年的每年夏天舉辦。
七年歷史的結束取而當之的是未確認フェスティバル，同樣是以十代的年青人為對象。
2015年第一屆的優勝樂隊是 Shout it Out，可謂前途無可限量。
說回正題， Brian the Sun 其實不是我的口味，一開始覺得神曲很入耳，我對他們的 Live 的印象就是結他手SHINJU 有點像MK的大陸人⋯
Bentham
關於樂團的介紹可以看回 Bentham ／ ウソツキ - 夏のVIVA YOUNG! @ 下北沢Que
去年十一月發行了第三張EP「OMG」，十二月初次出演CDJ。
不過我已經對他們失去興趣了⋯
尋找到一隊自己會喜歡並一直追隨的樂隊真是一件難事。
TREASURE05X Summer Triangle @ E.L.L.＆ell.FITS ALL＆ell.SIZE
前文提及我為了雨のパレード而放棄了其中一天的 SUMMER TRIANGLE LIVE。
TREASURE05X 是每年九月在名古屋舉行的大型音樂祭，Summer Triangle 就像是前哨戰，不過主要的 Indie Band 應該沒有一隊會參加 05X 。
會場是在 Electric Lady Land，ell. FITS ALL 和 ell. SIZE
把這當作 LIVEHOUSE FES 來看，會場距離很近，算是很不用花力氣的 FES （笑）
Electric Lady Land 最大，其後為 ell. FITS ALL 。
只有ell. SIZE 需要另外再出去。
這天的 TIMETABLE
ウソツキ＞BURNOUT SYNDROMES > 赤色のグリッター＞LILI LIMIT > SHE's > LAMP IN TERREN
第一場看的是甚麼我也忘了，雖然音樂應該無分你我，但我是那種很難會對從來沒聽過就第一次看現場的LIVE感興趣。
ウソツキ，八月第二次看，他們真的很不錯，可以讓累到只想躺下來的我站起來。
這首真的很可愛，大家一起舉左手舉右手，像小學英文課玩 Simon Said 般。
赤色のグリッター
名古屋之旅的目的，只要有他們出演的我都會想出席。
疲倦不堪的身體因為他們而變得有能量起來，果然是真愛的樂團。
正值八月夏天，是晚重點當然是一起唱新曲海より
若干年後，我相信只要聽起海より我就會想起十九歲那年夏天我去過他們的六場LIVE。
佐藤リョウスケ是治癒我內心的良藥，把100% 的感情投放出來。
LILI LIMIT
早前已打了一篇介紹文所以不多說了。
這天看他們時看見前一天在CLUB QUATTRO 看雨のパレード的幾個潮人，果然大家喜歡的風格就是這種
第一次的 LILI LIMIT 沒有第一次的 雨のパレード的衝擊來得震憾。
全員白色服裝，剛好與黑色的雨のパレード相反。
要說出彩的部分就是和音，Keyboard 的志水美日超級可愛（秒速痴漢 mode）
最近發了新迷你專輯 #apieceofcake，高度推薦。
同時又發佈了新MV，由MV攝影到剪輯都是由主唱牧野純平一手包辦，除了用「真・文青」外我找不到其他形容詞。
我覺得只有在日本才可以孕育出這樣的文青，香港的「文青」都不知道是從哪裹冒出來，在這幾年間自我繁殖吧。
新碟中的 Morning Cafe 是早在三年前已有的歌曲，LILI LIMIT 的 soundcloud 裹還可以聽到，聽著兩首的分別看樂團的轉換也是一件有趣的事。
看完 LILI LIMIT 後馬上跑到樓下看 SHE'S，一直很想看的 SHE'S。
SHE'S
於2011年以井上竜馬（Vo./ Key. / Gt)為中心成立，2014年發表全國流通盤「WHO IS SHE？」，2015年發表了第二張迷你專輯「WHERE IS SHE？」
井上竜馬自六歲的時候開始學習鋼琴，直至14歲時因為 ELLEGARDEN 而開始組樂團，從此開始學習結他。
「SHE'S」的名字來自於中學時期一個女同學，她不會和朋友一起吵鬧，非常獨來獨往的一個女生，因為這個女生的獨特性格，讓井上竜馬一直很在意，這個女生到底是想著甚麼來生存
，雖然基本上沒有談過話，純粹是井上竜馬自己很在意，SHE 其實就指那名女生，後來再考慮了語感，加了's 在SHE 後，SHE'S ＝她到底在想著甚麼？於是取了 SHE'S 為樂團名字。
首張全國流通盤「WHO IS SHE？」的 SHE其實不是那個女生，專輯中七首中有五首歌都是寫給前女友，突然有點羨慕那個女生（笑）
簡單來說，SHE'S 就是PIANO ROCK BAND，同樣是PIANO ROCK 的樂團還有 HOWL BE QUIET，稍後會再寫一下。
第一次看他們的LIVE，雖然只看了一小部分，但非常值得。
老實就我覺得他們的曲風沒有太特別，因為是文青所以不像我非常熱愛的PELICAN FANCLUB 般痴線，但SHE'S 的歌曲讓人聽起來感到很有力量，充滿勇氣。
後來我又在東京看了他們的演出，稍後再談。
井上竜馬的歌詞中不乏英文，口音也不是日本式的，一直以為他有在海外留過學，和他聊過天後才發現他是自己看書學習的。
題外話，井上竜馬是超級優質文青，近乎完美，與LILI LIMIT 的牧野純平是好朋友，文青都是混文青堆的。
Instagram :
最後是LAMP IN TERREN，我果然對他們不感興趣⋯
不過主唱松本大也是個文青。
他們的迷妹就是會邊聽邊慢慢用毛巾拭眼角的眼淚那種。
TREASURE05X 是每年九月在名古屋舉行的大型音樂祭，Summer Triangle 就像是前哨戰，不過主要的 Indie Band 應該沒有一隊會參加 05X 。
會場是在 Electric Lady Land，ell. FITS ALL 和 ell. SIZE
把這當作 LIVEHOUSE FES 來看，會場距離很近，算是很不用花力氣的 FES （笑）
Electric Lady Land 最大，其後為 ell. FITS ALL 。
只有ell. SIZE 需要另外再出去。
ウソツキ＞BURNOUT SYNDROMES > 赤色のグリッター＞LILI LIMIT > SHE's > LAMP IN TERREN
第一場看的是甚麼我也忘了，雖然音樂應該無分你我，但我是那種很難會對從來沒聽過就第一次看現場的LIVE感興趣。
ウソツキ，八月第二次看，他們真的很不錯，可以讓累到只想躺下來的我站起來。
這首真的很可愛，大家一起舉左手舉右手，像小學英文課玩 Simon Said 般。
赤色のグリッター
名古屋之旅的目的，只要有他們出演的我都會想出席。
疲倦不堪的身體因為他們而變得有能量起來，果然是真愛的樂團。
正值八月夏天，是晚重點當然是一起唱新曲海より
若干年後，我相信只要聽起海より我就會想起十九歲那年夏天我去過他們的六場LIVE。
佐藤リョウスケ是治癒我內心的良藥，把100% 的感情投放出來。
LILI LIMIT
早前已打了一篇介紹文所以不多說了。
這天看他們時看見前一天在CLUB QUATTRO 看雨のパレード的幾個潮人，果然大家喜歡的風格就是這種
第一次的 LILI LIMIT 沒有第一次的 雨のパレード的衝擊來得震憾。
全員白色服裝，剛好與黑色的雨のパレード相反。
要說出彩的部分就是和音，Keyboard 的志水美日超級可愛（秒速痴漢 mode）
最近發了新迷你專輯 #apieceofcake，高度推薦。
同時又發佈了新MV，由MV攝影到剪輯都是由主唱牧野純平一手包辦，除了用「真・文青」外我找不到其他形容詞。
我覺得只有在日本才可以孕育出這樣的文青，香港的「文青」都不知道是從哪裹冒出來，在這幾年間自我繁殖吧。
新碟中的 Morning Cafe 是早在三年前已有的歌曲，LILI LIMIT 的 soundcloud 裹還可以聽到，聽著兩首的分別看樂團的轉換也是一件有趣的事。
看完 LILI LIMIT 後馬上跑到樓下看 SHE'S，一直很想看的 SHE'S。
SHE'S
於2011年以井上竜馬（Vo./ Key. / Gt)為中心成立，2014年發表全國流通盤「WHO IS SHE？」，2015年發表了第二張迷你專輯「WHERE IS SHE？」
井上竜馬自六歲的時候開始學習鋼琴，直至14歲時因為 ELLEGARDEN 而開始組樂團，從此開始學習結他。
「SHE'S」的名字來自於中學時期一個女同學，她不會和朋友一起吵鬧，非常獨來獨往的一個女生，因為這個女生的獨特性格，讓井上竜馬一直很在意，這個女生到底是想著甚麼來生存
，雖然基本上沒有談過話，純粹是井上竜馬自己很在意，SHE 其實就指那名女生，後來再考慮了語感，加了's 在SHE 後，SHE'S ＝她到底在想著甚麼？於是取了 SHE'S 為樂團名字。
首張全國流通盤「WHO IS SHE？」的 SHE其實不是那個女生，專輯中七首中有五首歌都是寫給前女友，突然有點羨慕那個女生（笑）
簡單來說，SHE'S 就是PIANO ROCK BAND，同樣是PIANO ROCK 的樂團還有 HOWL BE QUIET，稍後會再寫一下。
第一次看他們的LIVE，雖然只看了一小部分，但非常值得。
老實就我覺得他們的曲風沒有太特別，因為是文青所以不像我非常熱愛的PELICAN FANCLUB 般痴線，但SHE'S 的歌曲讓人聽起來感到很有力量，充滿勇氣。
後來我又在東京看了他們的演出，稍後再談。
井上竜馬的歌詞中不乏英文，口音也不是日本式的，一直以為他有在海外留過學，和他聊過天後才發現他是自己看書學習的。
題外話，井上竜馬是超級優質文青，近乎完美，與LILI LIMIT 的牧野純平是好朋友，文青都是混文青堆的。
Instagram :
最後是LAMP IN TERREN，我果然對他們不感興趣⋯
不過主唱松本大也是個文青。
他們的迷妹就是會邊聽邊慢慢用毛巾拭眼角的眼淚那種。
2016年1月19日 星期二
從ONE OK ROCK 香港演唱會看港日演唱會文化
第一次在演唱會結束後第一個念頭是分析一下人類行為。
第一次看 ONE OK ROCK 香港演唱會時我才十八歲，仔細的讀者大概會發現那是位於人生ライブ歷第二項。
兩年多過去，曾暗暗向自己承諾一定要到日本感受一下現場氣氛的我，2014年去過 CDJ 看 OOR，也於2015年五月終於在静岡看了35xxxv JAPAN Tour，總算一完當年的心願。
看 Live 的經歷也不過兩年多，但我相信在日本我的 LIVE 歷不輸比任何人，即使是日本人（笑）
在香港看過的LIVE不過十場，所以我承認我對香港演唱會的文化不太熟識，單純想以剛過去的 ONE OK ROCK 演唱會的觀察來分析。
木頭人問題
只要在香港看過 Live 的話也會見識過木頭人，可以不受音樂節奏影響而擺動，屹立不倒，壯觀如兵馬俑般，演唱會結束後Facebook 紛紛爭議，首先我想為香港木頭人平反一下，木頭人不是香港獨有文化，即使在LIVE文化濃厚的日本，也可以在LIVE中見識到木頭人的影子，當中尤其以 LIVEHOUSE 最為嚴重。
這裹指的是小型LIVEHOUSE，大約可以容納兩三百人。
由於個人喜好關係，我很少在這種LIVEHOUSE 看比較重 Core/ Punk 的樂團，曾經有一次在渋谷Milkyway 看過一小型的Circle 和 Diver，看音樂類型區分觀眾的種類，習慣了會動的樂迷不管在哪個場合還是可以一起做運動。
大概所有人都知道我喜歡雨のパレード，先把他們歸類為文青團（可不是香港那堆寫作文青的人），樂迷也是打扮很お洒落，奇怪的在他們的LIVE 很多人也是木頭人（笑）
雖然第一次的時候我也因為被他們驚豔到差點成為木頭人，愣住看他們。
有一次跟主唱和鼓手討論一下這個情況，明明在 FES 的時候，日本人都會很隨音樂擺動，但到了這種小型 Livehouse 時，他們就木頭化了。
鼓手跟我說可能因為日本人太害羞吧，因為在 FES 的時候都是有一大堆人，所以也混在一起亂舞，在 Livehouse 的話因為人太少，擺動好幾下也會被留意到。
問題是我覺得，無論你的肢體再怎麼不靈活，聽到音樂身體不其然擺動是自然的吧。
即使雨のパレード不會讓你想要 2 Step / Mosh ，但輕微地搖搖頭也是會的吧？
我問他們，最理想的是怎樣的反應，果然還是隨著音樂搖擺吧，即使只是輕輕的擺動。
（個人2016年最看好的樂團，LIVE表演比CD 好一萬倍的例子）
瞬間又變回雨パレ打手Mode，焦點放回在 ONE OK ROCK 香港場，當晚我身處 BLOCK B 的中後方，和朋友組成了十人的 Mosh Pit，其實沒有太留意在場樂迷的肢體，會買 Block B 的人被我歸類為花生友，
到現在我覺得自己真不應該把自己的價值觀套在別人身上，原來這個世界上怪人何其多，只是這堆怪人名叫木頭人。
當然我不是歧視這些木頭人的存在，可能肢體有殘障，可能頭腦不靈活。
可是既然你是木頭人，那麼請你當好木頭人的工作，不要阻擋其他要做運動的人。
演唱會當天我和朋友在開場前已在BLOCK B 的後中央位置展現一副戰鬥格，一直在熱身，附近的人也很識趣地拉遠了和我們的距離，生怕自己被捲入戰圈中，只有我旁邊幾個男人一直在說「阻〇住哂」，在 Live 中讓位置給別人 Mosh Pit 是常識吧，但對於LIVE經驗匱乏的香港人來說這是一個苛刻的要求。
在日本的LIVE中可以分五類人。
1 衝前迷妹型
為了衝到最前列而不顧一切，這類人通常很少會參與 Mosh，雖然如此，戰鬥力可不輸給任何一個會衝撞的 Livekid，要知道第一行的競爭力可不是一般人能承擔的，首先你要擁有可以接受任何與任何汗味與自己混合的體質。
（必須承認我是不稱職的迷妹，偶爾在不能Mosh 的 LIVE 中我還是會想要衝前的）
2 圈子中心型
這種人是最典型的 Livekids，Band Tee + Dickies，LIVE 還未開始前已經三五成群圍在一起，準備作戰，LIVE 時會主導圍圈，示意叫大家退後，圍出最大的圈。
3 圈子追隨者
與前者一樣，也是 Livekids，不過顧名思義，追隨者只會附和領導者，只有前者帶動 Mosh 的時候，追隨者就會跟著圍圈。
4 花生木頭人
明顯純粹為了吃花生而來到，沒有想過要怎樣動，這堆人通常會站在後方，也會容易阻礙 Mosh Pit。
還有另一類人就是怕碰撞，很少會一起Mosh但會在圓周位置自己跳 Two Step，因為 Mosh Pit 的周邊位置空氣比較清新，也有更多位置自由跳 2 Step。
Mosh Pit 和 2 Step 到底是怎樣我也不多解釋了，在YouTube上找了片段。
話說一開始我也不會 2 Step 和 Mosh，肢體殘障的我一向同手同腳，後來去多了 Live 才慢慢變得純熟，甚至可以教身邊的朋友，經過我觀察發現，日本人都很有舞蹈細胞，香港朋友一開始都不太會跳，和我一樣擁有同手同腳的問題，但我教我一些本來不會看 Live 的日本朋友，一學就懂，既然如此，我就把肢體殘障作為香港木頭人的理由吧，這樣會更好說服，總不能一味指責香港人，以上目線叱責別人。
一般在日本的 Live，我會都選擇站在正中央後方的位置，通常都可以圍到最大的圈，旁邊的人也會識趣地向後退，不能接受衝撞的人也不是香港獨有，在日本也有會的，但大家都知道這是禮儀，讓出中央位置是常識。
另一個問題是臉皮問題，在日本的演唱會大家都玩得很瘋，我把這歸咎為日本人生活壓力大，只要在下班時間搭一趟電車就會明白，日本人的痴線是可以理解的，至少，他們有發洩的渠道，香港人呢？睇場 Live 都成個木頭人企係到？發洩？只在網絡世界上謾罵吧？
礙於面皮厚度關係，我想除了真的有看 Live 習慣的人才會參與 Mosh，像我這次在 Block B 後方與友人小圈子 Mosh，本來有想過會有不認識的人加入，結果是沒有的。
（大概因為想要 Mosh 的人都在 Block A 多吧）
想起了去年十二月去 Countdown Japan 時，晚上最後一場 Live 因為太累了直接在會場近廁所的位置看，朋友一起跳，幾個不認識的㗎妹走過來，問可不可以在這一起跳（因為花生位置多是花生木頭人，我們跳也是瘋狂被側目）後來我與朋友三人一起搭著膊頭圍圈，又有一對情侶走過來參與，五個人圍了個小圈跳，即使不認識的人也能一起玩得盡興，這就是音樂的美好。
又想起了去了五月在35xxxv 的静岡場，完場後一個帶頭的圈子中心型㗎妹一直跟大家擊掌，一邊快要哭的樣子說感謝，Mosh 可不是純粹的衝撞，其實可以很感動，很多時候看到本來素不相識的圈子中心者完場後互相感謝，一起拍集合寫真，音樂是無敵的。
在網上想要尋找日本LIVE／Fes 的片段非常困難，好不容易才找到這一段。
從3:19 開始看起，DJ BOOTH 其實在左邊的白色會場，可是日本人擁有著只要有音樂就被帶動的特質，每次的音樂節我也非常期待 DJ Stage，大概比真正的樂團表演還要瘋狂。
攝影問題
香港演唱會長久以來積累的問題，在打卡文化根深柢固的香港，難得可以看一場世界級樂團而且一票難求的演出，當然要拍幾張照片，錄幾條影片，向世界展現自己有幾Rock，
首先利申本人從未在說明攝影禁止的演唱會中拍照，這是自己的原則，除非演出有說明可以拍照，例如SEKAI NO OWARI 的演唱會是歡迎攝影的，Fukase 想要製造出像迪士尼的世界，可是大家在迪士尼看到美麗的事物也會想拍照的吧？所以SEKAOWA 的演唱會是可以攝影的。
我不是不喜歡拍照，我非常喜歡攝影，尤其日本的 LIVE 燈光與影像的結合實在太美妙，無論是誰也能拍出好照片，我的小小願望就是為我喜歡的樂團拍照，但因為沒有得到准許，作為台下的觀眾我是不會隨便拍照的，最多是演出前／後的照片，像這個BLOG 的COVER PHOTO 就是在 Rehearsal 時的照片。
當然我不是支持完全禁止攝影，日本人有時是矯枉過正的，有時候連演出後舞台上沒有人的情況下也禁止拍照，所以香港人拍幾張照也是情有可願的，不在這個時候表示自己有幾 Rock 的話也沒有其他機會了。
可是，真的有必要全場舉機嗎？
深受日本人文化影響的我一直覺得不能帶給別人麻煩，你要當木頭人，不要緊，不會阻擋到我看演出，但你全場舉機拍照則阻礙到我，大佬，會場已經有兩個大熒幕，你們一直舉機拍全場幾千個 Mon 叫我該看哪個是好？到最後你還是只會發一兩張照片上社交網站上，其他照片會因為手機沒容量有天會被你刪除，但現在你這刻舉機實在是麻煩別人。
更甚者是有人在演出途中 FaceTime，明顯手機鏡頭對著台上，而手機熒幕上遠方的友人大頭即面向著後方的觀眾，不能理解。
後來在網絡上得知原來有人一直舉機為廣大的強國人民直播全場，辛苦哂。
老實說我認為台上的演出者未必會在意我們攝影，加上 ONE OK ROCK 在外國演出經驗眾多，外國人出名喜歡拍照，他們已經習慣了，這是文化差異吧。
我又曾經與去年在港開唱過的 the fin. 主唱討論過港台日的LIVE 文化。
The fin. 比 ONE OK ROCK 更像外國的樂團，主唱 Uchino 深受外國文化薰陶，他說香港和外國比較相似，而台灣則與日本相似，演出時靜到似圖書館。
我問他會否介意演出時攝影，他說很歡迎，這樣的話很像 Party，Party 的時候不也拍照嗎
，音樂本來不應有任何拘束啊，總而言之他對香港擁有很好的印象，因為大家都會亂叫啊起哄啊，自從被他說日本的觀眾太靜以後，每次我在日本看 The fin. 也會亂叫亂起哄（笑）
打手時間：大概 The fin. 今年也會來香港演出，敬請留意。
關於文化差異我又想起了一件事，去年十月我在大阪的 LIVEHOUSE 中遇上了一個泰國人和日本人，兩人於SHAREHOUSE 中認識，日本人本來是樂迷，於是帶了剛相識的朋友到這晚的 Live，因為第一次在日本看Live，泰國人很興奮，演出中間她問日本人可不可以拍照，日本人馬上說不可以，她再問當晚其中一個演出的樂手，樂手說可以，日本人很驚訝，泰國人很高興。
有時候我們真的把價值觀置入得太深。
正當網上討論ONE OK ROCK 演唱會中攝影問題很熱烈之時，日本Loudrock 樂隊 coldrain 發表了從今以後的演出可以攝影的信息。
coldrain 也是比起日本樂隊更像外國樂隊，再加上主唱Masato 的混血樣子，他們也是深受外國文化薰陶的一群。
由於本人日語能力尚未到達能夠精準翻譯的地步，請將就一下，明白就好了，如有錯請指正。
內容大概是說
學生時期時，我喜歡的樂團也不會來日本，一直看不到LIVE演出。
但是無論如何也想要知道LIVE 到底是怎樣的，於是拼命地在網上尋找海外的 Live 片段，那時並沒有像 YouTube 這樣的串流網站，花上了很多時間才能找到片段，那些都是 Fan Camera，畫質和音質也非常低質，和官方的MV，專業無法比較，
但對我說非常刺激，也是令我作為BANDMAN 的擴大夢想的重要的一部分。
在這一兩年間 coldrain 多了在海外演出，同時也接觸多了很多人。
在這個SNS普及化，世界的樂迷一同共享情報下，日本的演出是攝影禁止
因為日本的演出是攝影禁止，所以影片無法分享很浪費⋯
這樣下去刺激了我們的「Fan Camera」是無法日本存在的吧⋯
一定會有很多想好好守規矩的樂迷，現在日本的LIVE SCENE 不是我希望的那樣但我覺得可以進化變得更美好的。
因為知道日本演出場地是世界級高水準的，所以 coldrain 的 Live 想要嘗試走出第一步。
並不是因為不能所以想改變而是變得更趣。
（此處我不懂如何表達）
不希望被誤解認為沒有甚麼東西比得上LIVE，coldrain 的 Live 從來是以用眼，耳，身體來感受的這點理想是沒有改變過的。
並不是拜託大家都要攝影。
可是只要有部分的人做到的話就可以讓全世界的人看到日本的 Live 也多厲害，好像在現場看 Live 般。
以後也不會再有攝影禁止，請憑著自己的道德來攝影，這是我想要分享的，我相信著大家。
（圖片來源：twitter @Masato_coldrain）
雖然不能好好的翻譯，但我想我大概明白 Masato 的意思，的確有時候從觀眾拍的角度更能夠體驗 Live 的氣氛，也有些人是無法參與現場演出的，Fan Camera 的好處就是和更多的人分享，比較說我一直很喜歡雨のパレード和 PELICAN FANCLUB 的，他們的LIVE是比CD好一萬倍，可是因為在 YouTube 上只有MV，我根本不能向我朋友分享。
可是無論怎樣，最重要的是最後一段吧，拍照不是不可以，只是請顧給一下別人的想法。
一句到尾，適可而止。
不過在今天這個世界，很多你認為是理所當然的其實不是必然的，原來很多人沒有常識，原來這個世界垃圾何其多，有時真替強國人不岔，雖然是次演唱會的強國人眾多，而且不懂禮儀，但演唱會後各方都一味叱責他們，其實香港人有比他們好嗎？
場地問題
（圖片來源： Amuse Hong Kong 演唱會及活動 Facebook）
是次場地是亞洲博覽館HALL 10, 場地安排與2013年時大致相同。
基本上場內的欄杆就如上圖，在每一個BLOCK間沒有任何欄杆分隔。
假設Block A1 有一千人，二百人沒有衝前的慾望，剩下的八百人一起在 Block A 困獸鬥。
（圖片來源：The JAPAN Times ）
以 Zepp Tokyo 作為比較
在日本的大型 LIVEHOUSE 都設有欄杆，雖然日本人都會守規地按照整理番號進場，但進場後都會分佈在各個角落，有人會喜歡靠欄杆，有人會喜歡衝最前。
欄杆的好就是一百人一起迫總比八百人一起迫好，記得在2013年的ONE OK ROCK時我是追在第三排，那種遇溺的感覺仍歷歷在目，一群沙甸魚向前向左向右。
當然欄杆也有壞處，無法進行大型 Mosh Pit，像我剛剛一月在 Zepp Divercity 看的THE ORAL CIGARATTES ，明明 Fes 時可以玩得超級開心，尤其是 STARGET一曲，主唱一唱起副歌「回る」，全場圍起大型 Circle Pit，那種痛快大概一輩子在香港也不能感受到。
（順帶推廣一下其他 J-ROCK，J－ROCK is not only ONE OK ROCK ）
另外一個隱憂就是欄杆的可靠性，以香港熱愛衝前的力度，欄杆必需夠堅硬才能抵檔。
除非主辦單位加派人手在每個欄杆前監察，可是在目前明顯人手不足的情況下，主辦單位明顯不會為了歌迷的舒適而增加資源，加派人手。
加設欄杆來分流在香港是不可行的吧。
最後是衣著問題
下一次 ONE OK ROCK 的香港演唱會又會在幾年後，衷心希望這篇文章能夠改變現況一點點，即使只有一個人也好。
還有，J-ROCK is not only ONE OK ROCK，其實大家可以留意多一點日本樂團。
歡迎各位批鬥又或作理性討論。
Encore 又沒有 Nobody's Home ，失望。
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